ANSLAGSTAVLAN
Läs om våra konsertlokaler här!
Hämta höstens program finns även i stor-stil klicka här!
Jazz i Växjö stödjer Komiskortet!
Välkomna till höstens Jazzcirkelträffar i Studieförbundet Vuxenskolan lokal på Blockvägen 8, Norremark, mellan 18.30 och 21.00.
Följande måndagar gäller under hösten: 9/9, 23/9, 7/10,21/10, 4/11, 18/11, 2/12, 16/12.
Jazzcirkeln firar 50 år i år 2024.
Konserthistoria
Tickande och pulserande tar We Float med sig lyssnaren på en resa genom dramatiskt skiftande ljudlandskap. I det ena ögonblicket är det lugnt och stilla, men plötsligt blåser det upp till storm. Det är en resa mellan akustiskt och elektroniskt, mellan hopp och förtvivlan, mellan pop och jazz.
En dröm för många band är att skapa sitt eget, personliga ljudlandskap. Trion Nuaia har lyckats. Svenska bandet löder ihop sin egen förening av pop och electronica. Nuaia spelar fri-pop.
En mix av jazz, pop och electronica improvisationer. Ett universum där, sång, trummor och akustiska ljud, möts i ett elektroniskt ljudlandskap och föder personliga berättelser som förmedlas med ovanlig intensitet och närvaro.
Nuaias andra album ”Belong to the moon” släpptes våren 2015 och kännetecknas av personligt Fri Pop manifest, som gjorde stort intryck i på lyssnare och recensenter från Scandinavien, Europa till Asien och i USA.
Aloft Quartet formades 2016 och är en akustisk jazzkvartett bestående av unga musiker från Skandinavien. Musiken består av originalkompositioner som bandet tillsammans jobbat på för att skapa en stark och sammanhängande repertoar. Med inspiration från den amerikanska såväl som den nordiska jazzscenen spelar Aloft Quartet sin musik på ett distinkt och omväxlande lugnt och kraftfullt sätt.
Bandet har varit på flertalet turnéer runt om i Skandinavien och Tyskland och har redan idag fått stark respons och renommé för deras dynamiskt livliga och emotionellt gripande musik.
Basisten Mattias Welin spelar i Relay Orchestra och medverkar på CDn Relay.
Mattias föddes i Växjö 1965. Han har studerat på Skurups Folkhögskola 87/88 och Kungliga musikaliska akademien 89-91.
Per Sjödin delar sin tid mellan att vara gitarrlärare vid musikhögskolan i Malmö och att spela gitarr i olika band.
Båda musikerna är välkända för Växjöpubliken och har tilldelats FJV utmärkelse JazzOskar.
Anna Paulin jazzsångerska och låtskrivare som sjunger direkt från hjärtat. Född i Kalmar, uppväxt i Höganäs i en musikerfamilj med en far som är välkänd jazztrumpetare och en dansk mamma rotad i den danska musikskatten. Annas flerkulturella identitet har varit en stor fördel för hennes artisteri, hennes språkliga gehör har tränat henne till jazzmusikalisk världsmedborgare.
Som sångerska inspirerades Anna tidigt av Ella Fitzgerald, Anita O’Day, Peggy Lee, Doris Day, Marilyn Monroe såväl som singersongwriters som Joni Mitchell och Emmylou Harris. Redan vid fyra års ålder stod hon på scen första gången och kom sedan att delta i flera amatörmusikaler och revyer.
Ulf Johansson Werre är född i Lövånger 1956-01-16. Kom till Uppsala 1963 där han spelade trummor och gitarr i olika popgrupper, bl.a. med John Högman. Efter att ha upptäckt jazzen vid tio års ålder blev pianot och senare vid femton blev trombonen hans instrument.
Ulf är en av landets flitigaste och mest mångsidiga musiker. Och i alla sammanhang söker han som trombonist, pianist och sångare det rätta ”groovet” och det hittar han i många olika sammanhang.
Artikeln publicerad i DIG Jazz nr 2/2005..
På scen:
Anna Pauline - sång
Ulf Johansson Werre - flygel.
Med en intensitet som spänner från intim innerlighet till kärvhet i ett vrål framför Emma Denward sina texter så det verkligen känns. Emma och pianisten Magnus Hjorth har mångårig historia av gemensamt låtskrivande där de har utvecklat ett nyansrikt och tätt samspel. Magnus vet både att lämna luft och att fylla uttrycket med snabba malande inpass for att lyfta känslan i text och melodi.
Denward & Hjorth hittar sin edge mitt emellan modern jazz, nordisk ton och svenska visan.
Emma och pianisten Magnus Hjorth har mångårig historia av gemensamt låtskrivande och de har utvecklat ett nyansrikt och tätt samspel. Magnus vet både att lämna luft och att fylla uttrycket med snabba målande inpass för att lyfta känslan i text och melodi. Denward & Hjorth hittar sin edge mitt emellan modern jazz, nordisk ton och svenska visan.
Terese Lien Evenstad och hennes kvartett som spelar modern jazz som sträcker sig från mycket intensiva rytmer och harmonier till fridfulla och lyriska melodier.
Repertoaren är skriven av Terese och är influerad av jazz, nordisk folkmusik, avantgarde och neo-soul. Bandet består av prisbelönta musiker från Sverige, Norge och Island. Tillsammans skapar de ett nordiskt uttryck som berör och väcker till eftertanke.
På scen:
Terese Lien Evenstad - violin, sång
Britta Virves - piano
Arvid Jullander - bas
Peter Danemo - trummor.
Leon Falk Satchmo Tribute är en djupdykning i Louis Armstrongs musikaliska värld - en av 1900-talets absolut mest betydelsefulla musiker. Med samma klassiska "Hot Five"-sättning som i de legendariska studio-sessionerna på 20-talet har Leon Falk Satchmo Tribute med noggrannhet tagit sig an Louis Armstrongs musikaliska arv, och framför musiken med känsla och liv.
Bandet hyllar också "Satchmo" genom att skriva egna originalkompositioner i stilen, och tar på så sätt 1920-talsmusiken in i 2020-talet. På ett medryckande sätt strävar bandet när de spelar efter att lyfta den tidiga jazzens värden - samspelet, bluesen, dansen och känslorna.
Trumpetaren och kornettisten Erik Tengholm är en "rising star" inom både den moderna och klassiska jazzen och behärskar den unika spelstil som vi förknippar med Louis Armstrong.
- I november 2017 tilldelades Erik Louis Armstrong-stipendiet som delas ut av Föreningen Klassisk Jazz.
- I april 2018 släpptes bandets debut-skiva "Just Another Satchmo Tribute".
- I augusti 2018 tilldelades Adam Falk och Leon Falk stipendium från Jazzarkivet som ges till "Yngre musiker som spelar äldre jazz."
På scen:
Leon Falk - trombon, sång
Erik Tengholm - trumpet, kornett
Adam Falk - klarinett
Uno Dvärby - banjo
Sara Karkkonen - piano.
I samarbete med Växjöbostäder anordnar Föreningen Jazz i Växjö två konserter för barn med Murre som kommer från skogarna runt Torsåsby som ligger i de södra delarna av Alvesta kommun.
Murre är utexaminerad från Visskolan i Västervik och spelar alla möjliga instrument, bl.a. munspel, gitarr och mandolin. När hon är ute själv är det gitarren som är hennes trogna följeslagare.
Murre framför mycket eget material, varvat med poesi och mellansnack med glimten i ögat. Hon tolkar gärna sina förebilders alster på Murre-vis. Sjunger mest på svenska men även på engelska, bl.a. The Doors och Bob Dylan. Bland hennse svenska favoriterna finns Stefan Sundström, Dan Viktor, Dan Andersson, Emil Jensen, Allan Edwall och Cornelis Vreeswijk.
Press:
Pugh Rogefeldt:
"Hon är bra den här tjejen."
SMP:
"Slutsålt flera veckor i förväg. Det är stort i lilla Alvesta. Konsertkvällen avslutades med ett framträdande av talangfulla vissångerskan Miranda Murre Eriksson."
Ivar Sjögres, Lunds Visfestival:
"En som verkligen marinerats i visor genom livet är småländskan Miranda Murre Eriksson som spelade på visfestivalen här förra året som överraskning."
Thomas Arnesen, jazz-, bluesgitarrist och sångare. Utbildad vid Kungliga Musikhögskolan, och vid Musikvetenskapen. Har gett ut fyra skivor i eget namn, medverkat på inspelningar med bl.a. Panta Rei, Anders Widmark, Claes Janson, Kjell Öhman, Egil Johansen, Tomas Ledin, Gösta Linderholm, Cornelis Vreeswijk. Inspirationskällorna spänner från Clapton, Hendrix, Beck, BB King, Peter Green och andra blues/rock musiker till Pat Metheny, Jonshn McLaughlin, John Schofield m.fl.
På scen:
Thomas Arnesen - guitar, Vocals
Andreas Hellkvist - hammond organ
Anders Forsberg - wurlitzer
Björn Lundquist - bass
Ola Ragnar - drums.
Jojo Djeridi säger: "Detta är en drömgrupp för mig som jag har satt ihop.” Han har haft en långvarig musikerrelation med Krister Andersson sedan sent 80-tal.
Kvartetten kommer att spela musik av Jojo Djeridi, Krister Andersson och från The Great American Songbook. Välkommen att uppleva livemusik med professionella musiker av högsta kvalitet.
Jojo har varit en professionell jazztrummis sedan 1985. Hans spelstil består av en kraftfull gunga, polyrytmiska eskapader och en stor dynamisk spännvidd. Han kan få trummorna att viska och han kan få dem att skrika.
Under sin karriär har Jojo spelat med de flera svenska jazzmusiker. Tidiga samarbeten inkluderar saxofon-spelare Nisse Sandström och Krister Andersson. I ungefär tio år spelade Jojo med Maffy Falay och Bernt Rosengren på jazzklubben Lilla Maria i Stockholm. Senare har han spelat med Arko Big Band med Maria Schneider som ledare. I mitten av augusti i år spelade Jojo Djeridi 4 på Fashing. Giget sändes live.
Jojo gick på Royal College of Music i Stockholm och har också studerat vid New School i New York.
För närvarande har han en kvartett i eget namn med Krister Andersson, Lars Jansson och Palle Danielsson ersatt av Hans Backenroth i höstens akter. Han är också involverad i ett antal andra projekt. Läs mer på TRINITY.
På scen:
Krister Andersson - sax & klarinett
Lars Jansson - piano
Hans Backenroth - bas
Jojo Djeridi - trummor.
Benny Goodman bildade 1935 den berömda trion med Teddy Wilson på piano och Gene Krupa på trummor. Trion gjorde skivinspelningar och gjorde direkt succé. Konceptet med pianots vänsterhand i rytmiskt samarbete med bastrumman, Goodmans lekfulla melodik och frånvaron av kontrabas gav ett luftigt sound som frigjorde musikernas eleganta teknik och en swingupplevelse av ovanligt slag. 1936 kom Lionel Hampton, vibrafon, med i gruppen. Den kvartetten blev modell för den populära svenska grupp som Ove Lind och Lars Erstrand kom att bilda.
Ulf Johansson Werre övertog pianostolen från Bengt Hallberg och senare ersatte Björn Sjödin Ronnie Gardiner vid trummorna. Efter Ove Linds bortgång kom Antti Sarpila till gruppen och nu efter Lars Erstrands bortgång fortsätter gruppen på exakt den kammar-musikaliska sättning som Goodman bildade stil med 1935.
SWEDISH SWING SOCIETY förvaltar och utvecklar detta arv på ett sätt som har givit genklang hos såväl publik som kritiker världen över. ”Världsklass” är ett omdöme som ofta används efter trions uppträdanden, t.ex. då gruppen uppträdde på Carnegie Hall på Sveriges nationaldag.
”Samspelet mellan Uffe, Antti och Björn är strålande. Det låter så enkelt och självklart när dessa musikanter gör sina eleganta och svängiga versioner att man blir på gott humör”
- Bozze Möller, Orkesterjournalen.
Ulf Johansson Werre dubblerar pianot med trombone-spel i yppersta världselit och mästerklarinettisten Antti Sarpila sätter sig då vid pianot vilket ger gruppen ytterligare variationsrikedom i klangfärg och stil. Björn Sjödin har liknats vid Gene Krupa och hanterar visparna med magisk dynamik och spelglädje.
För er som uppskattar klassisk swing med elegans och ekvilibristik i världsklass och ändå vill vara med om något nytt, unikt och oväntat – upplev SWEDISH SWING SOCIETY live.
På scen:
Antti Sarpila - klarinett, piano
Ulf Johansson Werre - piano trombon, sång
Björn Sjödin - trummor.
Danska Mette Juul har släppte sitt fjärde album ”Change” på Universal Music Denmark och uppföljaren ”New York-Copenhagen” (2020). Med en rad välkända musiker som Lars Danielsson, Mike Moreno och Ulf Wakenius bland andra.
Från tidig ålder var sång och att skriva texter en naturlig del av Mette Juuls liv. 2007 vann Mette Juul International Jazzartist Competition i Tallinn, där 12 sångare från 8 länder deltog.
Mette Juul släppte sitt debutalbum ”Coming In From The Dark” 2010 med den danska trummislegenden Alex Riel, Jesper Lundgaard på bas, Heine Hansen vid pianot och gästerna Palle Mikkelborg på trumpet och Poul Halberg på gitarr.
Juuls andra album “Moon On My Shoulder” släpptes 2012 med trumpetarna Ambrose Akinmusire, Lars Danielsson - bas, Morten Lund - trummor och Nikolaj Hess - piano.
Mette Juul släppte sitt tredje album ”There is a Song” 18 september 2015 på Universal Music Group. Albumet bestod huvudsakligen av musik och texter av Mette Juul, inspelad med amerikanska trumpetare Ambrose Akinmusire, trummisen Rodney Green, Joe Sanders på bas, Mike Moreno på gitarr och danska pianisten Nikolaj Hess.
Alla album och efterföljande konserter har alla fått många utmärkta recensioner.
Mette Juul tog också en examen från The Rhythmic Music Conservatory i Köpenhamn.
På scen:
Mette Juul - sång
Peter Rosendal - piano
Anders Fjeldssted - bas
Snorre Kirk - trummor.
LÖRDAG 23 oktober 13:00 – 14:30 Thubanon förstärkt med Jocke Wickström trumpet och Linda Pettersson sång.
Thubanon tillkom på initiativ av Håkan Thunér, trombonist och arrangör som menade att med sex blåsare skapas en fullödig klang av storbandskaraktär. Arren skrivs av Anders Baudin. Skivan Thubanon tolkar Gullin har fått god kritik i Orkesterjournalen och i Smålandsposten.
Linda Pettersson - sång
Jocke Wikström - trumpet
Anders Baudin - sopransax, altsax, klarinett
Bo Jansson - altsax, klarinett
Siwert Wikström - tenorsax, klarinett
Mats Eriksson - baritonsax
Alexis Osorio–Lòpez - trombon
Max Carlsson - gitarr
Pelvin - piano
Jörgen Malm - elbas
Jonathan Eryd - trummor.
15:00 – 16:30 The Blues Twisters spelar blues med sväng.
På scen:
Magnus Brandstedt - gitarr, sång
Sven Carlsson - trummor
Calle Bjelke - gitarr & sång
Sven Torstensson - orgel & piano
Anders Andersson - bas & sång.
17:00 – 21:30 Band från S:t Sigfrid fhsk. Sex band kommer att spela fyra traditionella jazzlåtar som generalrepetition inför påföljande veckas prov!
De fantasifulla namnen på banden som kommer att underhålla oss:
- Chili med Arne
- Aavids kavalleri
- The Waiters
- Den tredje ensemblen
- Trippelduon
- Fanny n’ friends
SÖNDAG 24 oktober:
11:00 – 12:30 Max' Saxar bildades 2004. Från början med två saxar och idag fyra saxar: Sopran-, Alt-, Tenor- och Barytonsax, dvs en klassisk saxofonkvartett med komp. Repertoaren är mainstream jazz med betoning på Gerry Mulligans musik som kommer att vara i centrum 24 oktober. Bandet har också en unik alternativ sättning med tre klarinetter.
På scen:
Anders Baudin - sopransax, klarinett
Bo Jansson - altsax, klarinett
Sivert Wickström - tenorsax, klarinett
Mats Eriksson - bassax
Kenneth Malm - piano
Börje Backman - elbas
Max Carlsson - gitarr
Jonathan Eryd - trummor.
13:00 – 14:30 New Orleans Rubber Band bildades 2011 och består idag av sju entusiastiska jazzdiggare i den övre medelåldern. De flesta av oss har spelat tradjazz under vår studietid i mitten av förra århundradet. Nu koncentrerar vi oss på den gamla New Orleans-jazzen, vilket innebär att musiken helst ska vara nedtecknad före år 1930. Bandet består av klarinett, kornett och trombon, vilka ackompanjeras av piano, banjo, bastuba och trummor.
På scen:
Håkan Håkansson - klarinett
Arne Ackmer - kornett
Tord Pola - trombon
Kjell Gransvik - bastuba
Ulf Stenquist - banjo
Peter Markensten - piano
Lennart Johansson - trummor.
15:00 – 16:30 Sleeping Beauty är en sextett som sysslar med jazz från huvudsakligen perioden 1950-80, t.ex. Ellington, Quincy Jones, Mulligan, Al Dubin etc.
På scen:
Yvonne Steen Ohlander - sång
Anders Baudin - saxofon, klarinett
Siwert Wickström - saxofon, klarinet
Mårten Bendz - piano
Börje Backman - bas
Sven Carlsson - trummor.
17:00 – 18:30 Trio Magnifique spelaren en ljuv blandning av fransk cafémusik och musik ur The American Songbook.
På scen:
Tuula Jokela - sång
Lasse Johansson - sång, gitarr.
Sven Torstensson -dragspel.
19:00 – 21:30 Peter Asplund trumpetaren har grävt djupare i sig själv i förhållande till jazztraditionen än vad de flesta har ork eller tålamod till. Efter hela den resan, så här långt, visar det sig att han är en romantiker – i stilistiskt närmast tidlös bemärkelse.
– Johannes Cornell, DN,
De första tonerna lovar gott. En ensam trumpet sätter stämningen med sin klara ton: lite melankoliskt men också coolt. Man fångas. Och fortsättningen håller vad inledningen lovar. Det här är nog det bästa jag hört med Peter Asplund.
– Sten Wistrand, Kulturdelen.
Peter Asplund fångar väl stämningar, skiftningar och rörelser, allt detta kryper nära i hans kompositioner, hudnära.
– Bo Bjelvehammar, OPULENS.
Jag gläds åt ett album med innerlig stringens i världsklass.
– Mats Hallberg, Orkesterjournalen.
Peter Asplunds All my Septembers är hans hittills bästa album – genomarbetat och sammanhållet in i minsta klang – och fullproppat med vackra melodier.
– Dan Backman, SvD.
Asplund har komponerat allt och verkligen skapat en balladdominerad albumhelhet. Albumets kärntrupp är huvudpersonens ordinarie trio, förstärkt med tre pers. Storbandet kallas in på en del av låtarna för att förstärka känslorna och atmosfären som redan finns i musiken. Några rappa spår kryddar.
– Alexander Agrell, Sydsvenskan.
Tio låtar som fyller upp kosmos inom mig och gör vardagens skönare än någonsin. – Blaskans Vänner.
På scen:
Peter Asplund - trumpet
Hans Andersson - bas
Rasmus Kihlberg - trummor (vikariat)
Lars Jansson - piano.
Sleeping Beauty
The Blues Twisters
Trio Magnifique
New Orleans Rubber Band
Thubanon
Maria Paulin och hennes kvintett bjuder på en svängig jazzkonsert med inriktning på mer eller mindre kända jazzmelodier hämtade från "The American Songbook".
Konserten innehåller blandat material som ballader och mycket swing.
Maria bjuder också på flera nummer med fin scatsång.
På scen:
Maria Paulin - sång
Magnus Selander - tenorsax
Lasse Örback - piano
Hasse Larsson - kontrabas
Jesper Kviberg - trummor.
Emil Ernebro (gitarr) och Filip Jers (munspel) är två unika musikanter på den svenska musikscenen. Duon bildades 2017 men hade i flera år fått höra på olika håll – ni borde spela tillsammans! Ernebro och Jers tänjer på gränserna för vad deras instrument kan göra och låta som. Emil Ernebros fingerspel på gitarr är i absoluta världsklass och Filip Jers har kallats ”The Swedish Harmonica Sensation” av internationella musik-journalister samt blivit världsmästare på munspel.
Deras repertoar består av låtar från den amerikanska folk- och jazzrepertoaren, poplåtar från 1960- och 70-talen och svenska visor. Deras musicerande är spelglädje, spontanitet och sväng! Våren 2019 släppte de sin debutskiva “Duet” och den mottogs med förtjusning både av publik och recensenter. Sommaren 2019 framträdde Ernebro & Jers i “Allsång på "Skansen” inför en miljon tittare i direktsänd TV. (Musikriket)
Du är något så unikt som inspiration, skrev Åke Arenhill till Anna-Mia efter en konsert en gång, och så är det! När Barwe sensuellt, med timing och exemplarisk frasering, nästan viskande lyft fram en amerikansk jazzballad slår hon i nästa stund ut armarna och sjunger med full styrka och på klingande skånska Jau älskar daj! Full av musikalitet, sångglädje, humor och värme. Jazz och visa i skön förening.
Press:
" ... ”Solklart”, som spritter av musikalitet, sångglädje och livslust! ... Sahlins låt underbar, dels gör du den väldigt bra. Det är mycket Anna-Mia Barwe i den. Och Dansvisan var lysande (fin text!). Som helhet tycker jag att CD:n är förnämlig. Musikerna är toppartister liksom sångerskan. Du har en mycket personlig stil och du textar utomordentligt. Man blir glad när man hör dig sjunga. ... att Rådelius också komponerade och skrev texter. Imponerande. BG Sahlin håller jag mycket högt ... en fantastisk ckompanjatör och kompositör. Saxofonisten var lysande. ... Skivomslaget är förtjusande."
– Lars Svensson.
På scen:
Anna-Mia Barwe - sång
Mattias Carlson - klarinett och saxofon
Sven Bjerstedt piano
Per Ekman - kontrabas
Jerker Heijkenskjöld - trummor.
Inställd pga av pandemin
James Super Chikan Johnson, Clarksdale, USA. Nu, vid 62 års ålder, är han en av de sista riktigt stora Delta Blues-musikerna som håller liv i en rik afroamerikansk musiktradition som har påverkat band som Rolling Stones, Led Zeppelin, White Stripes och Black Keys.
Janese bygger sina instrument själv med material alltifrån en bensindunk till cigarrlådor. Det märkliga är att han får det att låta så bra.
Han är en stor underhållare och berättare så halva behållningen från hans konserter är hans mellanprat. Det är svårt att hitta en artist som har djupare rötter i bluesdeltat än Super Chikan.
Han vann Blues Music Award för bästa traditionella blues med sitt album Chikadelic 2010.
Bluesen började för över hundra år sedan som en landsbygdsmusik, och många av upphovsmännen till bluesmusik skrev låtar med jordbruksteman, med arbetslåtar eller ballader om grödor eller skadedjur eller vädret, och om sina egna hundar och mulor. Gamla countryharpaspelare kanske imiterar gårdsdjur i deras klagande skrik, skäller och stön, men en nyare bluesspelare har gått hela nio yards och kallat sig själv efter ett tamt "djur".
Det skulle vara svårt att hitta en man med djupare rötter i deltat än Super Chikan. James Johnson föddes i Darling MS 1951, brorson till Big Jack Johnson, bluesgitarristen från bergslandet vars intensiva, ålderdomliga, en-ackords juke-joint boogies talade till bluesens ursprung. James flyttade runt i deltat och arbetade på släktingars gårdar som liten, och han gillade att mata kycklingarna, imitera och "prata med" dem, vilket ledde till att hans vänner kallade honom "Chikan Boy". Han lärde sig spela en diddley-båge, och när han var 13 köpte James en beat-up begagnad gitarr från en Frälsningsarméns butik i Clarksdale, men han var inte ute efter en karriär inom musiken. Han arbetade på en mängd olika jobb som ung. Det var när han var anställd som lastbilschaufför, han kom på sina egna sånger för att fylla de ensamma timmarna. Hans kompisar övertalade honom att spela in några demoskivor och han försökte spela med några musikerkompisar, men han föredrog friheten och spontaniteten i att vara soloartist. James antog Super Chikan-taggen när han äntligen började uppträda, och hans låtar inkluderade vanligtvis lite galande och repor på hans gitarr.
På scen:
Mr Bo & The Voodooers backar upp artisten
James Johnson Super Chikan - gitarr
Herr Bo - sång & gitarr
Bo Hansson - hammond
Lars Mellqvist - bas
Roger Mörck - trummor
Amanda Ginsburg växte upp i en musikalisk familj i Gamla stan i Stockholm. Hon gick musik-linjen på Södra Latins gymnasium. Studerade musik på Betel fhsk och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, examen 2014. Under några år ingick Ginsburg i vokalgruppen IRIS tillsammans med Agnes Börsbo, Agnes Grahn och Ida Hammarbacken. Ginsburg har även haft ett musikaliskt samarbete med musikern Andy Fite, vars låtar Ginsburg har framfört på sina konserter. juni 2016 spelade Ginsburg in EP:n Vargtimma, bestående av sex låtar, tillsammans med musikerna Filip Ekestubbe, Ludvig Eriksson, Ludwig Gustavsson och Joel Karlsson. Vargtimma släpptes år 2017 och flera låtar från skivan kom att spelas i P2 under 2017.
Hösten 2017 nominerades Amanda Ginsburg till P2 Jazzkatten 2017 i kategorin "Årets nykomling". Samma år släppte hon Havsmelodi, samt Flykten från vardagen, en låt där hon framträder tillsammans med tromboe-nisten Nils Landgren. Den 19 januari 2018 uppträdde Ginsburg i Musikplats Stockholm och framförde fem av sina låtar under konserten som sändes i P4 Stockholm.
I februari 2018 släppte Ginsburg sitt debutalbum, Jag har funderat på en sak, på skivbolaget Ladybird/ Naxos. Albumet recenserades i bl.a. Dagens Nyheter och Orkesterjournalen. I samband med albumsläppet intervjuades hon även av P1 Kultur.
Under år 2018 turnerade Ginsburg runt om i Sverige tillsammans med medmusikerna Ludvig Erikson, Ludwig Gustavsson och Filip Ekestubbe.
Den 7 maj 2018 spelade hon en konsert på jazzklubben Fasching i Stockholm, där även multiinstrumentalisten Magnus Lindgren deltog som hemlig gäst på scenen. Den 24 juli 2018 framträdde Amanda Ginsburg i Allsång på Skansen, där hon framförde låten Havsmelodi från debutalbumet.
Hösten 2018 nominerades Ginsburg för andra gången till P2 Jazzkatten i kategorin "Årets nykomling". Under den direktsända Jazzkatten-galan i oktober 2018 deltog hon även på scenen på jazzklubben Fasching.
Den 7 februari 2019 vann Ginsburg en Grammis i kategorin "Årets jazz" för albumet Jag har funderat på en sak på Grammisgalan 2019. Hon hade nominerats till detta pris i december 2018.
2021 vann Ginsburg återigen en Grammis i kategorin "Årets jazz" för albumet I det lilla händer det mesta på Grammisgalan 2021. Wikipedia
På scen:
Amanda Ginsburg - sång
Filip Ekestubbe - piano
Ludvig Eriksson - kontrabas
Ludwig Gustavsson - trummor
Jacob Karlzon är otvetydigt en av de allra främsta jazzpianisterna och kompositörerna i Europa. Jacob rör sig enkelt och smakfullt mellan jazzens öppenhet, nyfikenhet och energi, och popens musikaliska kraft och tillgänglighet och lyckas kombinera dessa båda världar.
Stilistiskt och musikaliskt är Jacob Karlzon van resenär. Han kommer från klassisk bakgrund men har delat scen med de stora namnen inom jazzen som Kenny Wheeler, Norma Winstone, Billy Cobham mfl.
Låt Jacob Karlzon förse dig med manuset till din inre film och följ med på en mycket överraskande resa.
På scen:
Jacob Karlzon - piano
Dan Berglund - bas
Rasmus Kihlberg - trummor
Greger Andersson, munspelare, gitarrist, sångare och kompositör, från Stockholm. Greger är en välkänd veteran i blueskretsen.
I bandet återfinns som alltid Gregers yngre bror Marcus på trummor. Bröderna har spelat ihop i över 30 år sen starten i Gnesta 1988 och avverkat tusentals gig tillsammans.
Basen hanteras av Lars Näsman känd bla som basist i Trickbag sen många år och en mängd andra sammanhang.
På keyboard och sax återfinns Torbjörn Eliasson även han mångårig medlem av K-O Greg & Blue Weather. Tobbe spelade piano i Sven Zetterbergs band länge och blåser numera också sax i kultbandet The Beat from Palookaville.
Lägg till Tomi Leino från Karkila i Finland och du har ett band man inte skojar bort. Tomi har gjort sig ett namn världen över vid det här laget som en av de absolut främsta bluesgitarrister du kan hitta. Hard hittin’ blues and no saving by the bell.
Det blir en kväll med en legend på den Svenska bluesscenen som bjuder på munspel och sång i världsklass!
På scen:
Greger Andersson - sång, munspel, gitar
John Bernström - gitarr
Torbjörn Eliasson - keyboard, sax
Lars Näsman - bas
Marcus Andersson - trummor
Bag Ladies är bildat av de två saxofonisterna Catharina Wiborgh och Gunnel Samuelsson som träffades första gången på jazzlinjen i Skurup på 1980 talet. En grupp med mycket eget material. Lyriskt och expressivt. Med influenser från bebop-traditionen och framåt. Mestadels instrumentalt men det bjuds även på vokala inslag då Ann Blom sjunger.
Det blir Bebop och Groove! Lyssna på Bag Ladies på Fashing 14 augusti 2021
Catharina Wiborgh - altsaxofon. Född i Umeå, uppvuxen i Sala.
Såg filmen Sven Klangs kvintett med Christer Boustedt omkring 1980, började därefter spela saxofon.
Har studerat på Skurups jazzlinje och SMI. Är sedan 1985 bosatt i Stockholm och spelar i diverse jazzsammanhang.
Många turnéer ute i landet med gruppen Evergreenish vilka också spelade på jazzfestivalen Jazz i Svaben - 2000. I det bandet ingick sångerskan Tessan Milveden, med vilken hon fortsatt spela tillsammans med i bandet Tessans Holiday, (Där övriga medlemmar är Leo Lindberg piano, Ivar Lindell bas och Jesper Kviberg trummor).
Har periodvis bott i Barcelona och samarbetat med musiker därifrån. Bildade 2008 en kvartett med den katalanske pianisten Dani Rambla, (med Lars Ekman bas och Ali Djeridi trummor). Hon och Dani Rambla har spelat in en skiva på duo, ”Tete a tete”, skivrelease 17 mars 2017.
Catharina Wiborgh spelar altsax med stor personlighet där det melodiska, behagligt vackra har stort utrymme i musiken.” - Uno Pettersson, Dalademokraten.
Gunnel Samuelsson - tenorsaxofon & flöjt
Hon fick nys om Skurups folkhögskola när hon spelade flöjt med syrrans killes jazzrockband som 17-åring. Gick där på jazzlinjen, köpte en saxofon och flyttade till Göteborg där hon studerade på musikhögskolan. Fick engagemang i ”Kurt Olssons damorkester” och har sedan dess frilansat som musiker i diverse samman-hang spelades jazz, soul, rythm ́n ́blues.
Just nu förutom i Bag Ladies med bland andra improvisationsgruppen Ord och Patricia Page and the Phrophets.
Hon har också jobbat som teatermusiker på bland annat Folkteatern i Göteborg, Tornedalsteatern och Varieté Vauduvill. Särpräglat nyfiket, infallsrikt och rytmiskt spel.
Ann Blom Piano - sång
Född och uppvuxen i Stockholm, där hon även studerat på Musikhögskolan. Verksam som lärare i piano och ensemblespel. En ivrig förespråkare av jazztraditionen till yngre generationer.
2012 gav hon ut plattan Stepping Through (Blue Blossom Records)med sin egen kvartett. Där skrev hon en stor del av materialet. (med Filip Augustsson, Jesper Kviberg och Johan Setterlind).
Hon ingår i ett flertal konstellationer, bl.a. (tillsammans med basisten Patrik Boman) i föreställningen ”Lady Day” med Petra Kvist och Lisa Werlinders program ”Ett Minne Blått”. Sen 2016 även i Lisen Elwin kvartett.
Andra tidigare grupper hon ingått i är bland andra Cecilia Wennerström Quartet, Satin Dolls, Ann–Sofi Söderqvist kvintett, Ann-Kristin Hedmarks kvartett och Evergreenish.
Henrik Wartel - Trummor
Henrik blev medlem i den världskände trombonisten Eje Thelins kvartett när han bara var 20 år. De turnerade frekvent i Europa under flera år och Henrik blev en känd och populär trummis i olika band och i olika stilar.
Han spelade Rock’n roll med finska Jukka Tolonen, ”hardcore jazz” med Bernt Rosengren, kompade berömda stjärnor som Monika Zetterlund, Tomaz Stanko och Nisse Landgren för att nämna några.
När det gäller frijazz så spelade han med Roland Keijser och free improvisation med Position Apha. Eller med andra ord: Han spelar med vem som helst, var som helst!
Patrik Boman - bas (vikarie för Filip Augustsson
Filip studerade vid Jönköpings Musikhögskola och flyttade sedan till Stockholm där han fortsatte studierna vid Kungl. Musikhögskolan. Under studierna frilansade Filip i många olika grupper som Fredrik Noréns band och Fredrik Ljungqvists kvartett. Därefter blev han en mycket anlitad basist, fortsatte att spela och spela in skivor med t ex Mattias Ståhls Blå, Fredrik Nordströms kvartett, Karl-Martin Almqvists kvartett, Mathias Landaeus, Mats Öbergs trio och flera andra.
Filip har spelat på scener runtom i världen och spelat in omkring 80 skivor.
2013 bildade Filip sin trio med Viva Black, Eva Lindal på violin och Christopher Cantillo på trummor. Deras första CD fick utomordentliga omdömen ibland annat av Downbeat, All About Jazz och Dagens Nyheter. Filip spelar numera i svenska grupper som Mats Öberg Trio, Velodrone, Le Jazz Cool, Monica Borrfors kvartett, Örjan Hultén-Orion, Katzen Kapell, Johan Berke Upstairs Five och undervisar barn och vuxna i basspel.
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Med Marino Valle på scenen blir det båda festligt och fullt ös.
Det blir Blues, Southern Soul och Rhythm & Blues.
Marino, med den gyllene strupen, har med sig bandet som består av idel högkompetenta musiker med rutin, och med spelglädje i massor.
Marino Valle ackompanjeras av rutinerade musiker som spelat med bland andra Peps Persson, Sven Zetterberg Blues Band, Gumbo och Franska Trion.
Bandet består av Marino Valle sång och munspel, Mikael Fahleryd bas, Michael Edlund trummor, Matti Ollikainen för kvällen ersätts av Arvid Hill piano och Henrik ”Pilen” Pilquist gitarr.
Originallåtar varvas med svängig soul, rhythm & blues och smäktande ballader. Om så låtarna handlar om brustna hjärtan, trubbel eller den stora kärleken framförs de med känsla, genuinitet och dynamik.
Musiken är förankrad i amerikansk soul och Rhythm & Blues men det bjuds även på en del rock och jamaikanska influenser.
Under 2018 vann bandet Swedish Blues Challenge och fick den stora äran att representera Sverige i European Blues Challenge 2019 som ägde rum på Azorerna.
Bandet har nyligen släppt debutalbumet Dragon of Love på det danska skivbolaget Straight Shooter Records.
På scen:
Marino Valle - vocals and harmonica
Henrik Pilquist - guitar
Arvid Hill - piano and keyboard
Mikael Fahleryd - bass
Michael Edlund - drums.
Linda Pettersson började sprida sin sångmagi för 25 är sedan och det är 50 år sedan Föreningen Jazz i Växjö startade sin konsertverksamhet i Växjö så nu är det dags att jubilera och hylla åt alla håll och kanter.
Nu får vi möjligheten att lyssna till henne tillsammans med några av landets finaste musiker i en konsert som riktar sina hyllningar till den musik och de människor som rört hennes hjärta genom åren.
Gästartist:
Lars Jansson – piano
Övriga medverkande:
Krister Jonsson – gitarr
Lars Ericsson – bas
Björn Höglund – slagverk
Elias Jakobsson – trummor
Frida Brunzell – kör
Astridkvartetten – stråkar
Thorbjørn Risager & The Black Tornado har verkligen etablerat sig som ett internationellt band av högsta kaliber med sin starka och dynamiska scenshow och förädlade, rytmiska blues med inslag av både rock, soul, roots, americana och funk. De har spelat en bra bit över 1000 konserter i 21 länder, inte bara i Europa utan även i USA, Canada och Indien.
Sedan Thorbjørn Risager först dök upp på radarn i förra sekelskiftet, när en handfull danska pubgäster upptäckte denna oslipade diamant på den köpen-hamnska scenen, har hans meteorlika uppgång sällan gett honom tid att se tillbaka. Nej, denna kritikerrosade låtskrivare, unika sångare och uttrycksfulla gitarrist, och ledare av det kraftfulla bandet Black Tornado, har haft ögonen på horisonten: nästa stad, nästa konsert, nästa album.
På scen:
Thorbjørn Risager – sång och gitarr
Emil Balsgaard – piano och orgel
Joachim Svensmark – gitarr och backup vocals
Kasper Wagner – tenor/alt/baryton sax (eller Hans Nybo, tenorsax)
Peter Kehl – trumpet/flygel horn och backup vocals
Søren Bøjgaard – bas / synthbas / samples
Martin Seidelin – trummor och backup vocals
TOMAS JANZON TRIO Svenska gitarristen Tomas Janzon är en hyllad svensk jazzgitarrist från New York och har gjort sig ett namn i jazzens hemland USA. Hans senaste album har lovordats i DownBeat. Tidskriften Vintage Guitar konstaterade kort och gott One of the best jazz-guitar tones you’ll hear.
Han rör sig ledigt inom såväl i swing- och beboptraditionen som i nordisk folkvisa. Hans bredd understryks av att han i sina kyrkokonserter presenterar programmet Från Bach till jazz. Vem är han då denna svenska jazzexport?
Tomas Janzon föddes i Stockholm och utbildade sig på Kungl. Musikhögskolan innan han i tidigt 90-tal försvann till USA för fortsatt utbildning. Först kom han till Los Angeles och varvade så småningom undervisningsuppdrag med klubbspelningar. Sedan tio år är New York hans bas.
Några gånger per år återvänder han till Sverige för solokonserter i kyrkor med improvisationer över klassisk musik. Men också med olika bandkonstellationer som han tar med sig från USA. Denna gång är det den traditionella gitarrtrion med kontrabas och trummor. Medmusikerna är rutinerade och väletablerade på New Yorks jazzscen.
På scen:
Tomas Janzon – USA – gitarr
Rubem Farias – Brasilien – kontrabas
Donald Dean – USA – trummor
The Lowdown Saints Stampens Husband bildades under Corona-året 2020 i Gamla Stan Stockholm där de agerade husband varje vecka på legendariska Jazzklubben Stampen. Detta svetsade dem samman och skapade ett sound, sväng och en energi som verkligen gick hem hos publiken! Här talar vi en högoktanig blandning av Rhythm n´Blues, Oldschool Blues & fartfylld Rock n´Roll med bandets två gitarrister i fronten!
I början av 2021 gick de in i studio och spelade in debutalbumet Hit Me Hard som släpptes i september förra året och som fått en hel del lovord!
The Lowdown Saints består av: Den rutinerade Bluesmannen & tillika sjungande trummisen Tommy Moberg som ni även hittar som hyllad frontman i band som TrickbagochThe Beat From Palookaville!
Gitarristen som på bara sju år gjort en raketkarriär och som nu tillhör en av de allra vassaste bluesgitarrister vi har här i Sverige – Hannes Mellberg
På gitarr nr två hittar vi ynglingen som redan hunnit med att bo och spela i Nashville USA och som kommit fram genom Stockholms jam-scen – Felix Matthiessen
På bas hittar vi stadiga Anders Månsson från Norrtälje och band som Blue Comets & Williamsson Blues Band!
Sist men inte minst kvällen till ära tar de med sig en special guest i form av keyboardisten från The Beat From Palookaville – Daniel Karlsson
Alf Green & his Soulmates är ett band med basen i 30- och 40-talen, och framför allt gypsyjazz och melodisk swing, men med vissa utstickare åt olika håll. Andra viktigare influenser är Sidney Bechet och Benny Goodmans grupp med Lionel Hampton och gitarristen Charlie Christian.
Medlemmarna är ett hopkok av rutinerade musiker i Malmötrakten, och med gemensam spelglädje svetsar de ihop en härlig pyttipanna av kända och mindre kända låtar.
Håkan Ekvall, saxofoner och klarinett. Håkan är en mera bred än spetsig musiker, som har spelat i vitt skilda genrer. Spelat fast med Gunhild Carling under många år. Det mesta av hans musikutövande sker numera i Danmark, även om han inte begriper vad de säger där.
Erkand ”Kandi” Morina, gitarr. F d rockhjälte från Kosovo som är en baddare även på jazz, och gärna gypsyjazz, vilket han gör sitt bästa för att sprida i Skåne och Köpenhamn. Den store diplomaten i bandet.
Lars Ljungberg, vibrafon. Spelar vanligtvis i Malmö opera, och arrangerar även musik för operaverkstan. Han är en synnerligen tekniskt driven musiker, och ständig publikfavorit, till de andras förtret.
Håkan Persson, kontrabas. Håkan P är en legitimerad Multimusikant som har plockat fram en kontrabas ur sitt digra instrumentförråd, och så är takt och ton garanterat på plats. Liksom Håkan den förste har han spelat mer eller mindre fast med Gunhild Carling under 10-15 år.
Alf Forslund Green, trummor och sång. Bandbildare och ledare av stora mått. Känner du inte Alf sedan innan, så lär du definitivt göra det efter att ha hört en spelning (eller varför inte två) med Alf Green and his Soulmates.
Erik Palmberg vann nyligen läsaromröstningen till Gyllene Skivan för albumet In Between och fullkomligt överöst med fina recensioner från hela världen bl a i Jazz Magazine där Erik vann läsares omröstning om Best Jazz Album 2021.
Trumpetaren Erik Palmberg följer på en lång rad europeiska jazztrumpetare. Han har studerat vid Kungliga Musikhögskolan, Stockholm hos Peter Asplund och vid The Jazz Institut, Berlin för bland annat den brittiske trumpetaren Gerard Presencer, 1999 – 2016.
På scen:
Erik Palmberg - trumpet flygelhorn
Torbjörn Gulz - piano
Niklas Wennström - kontrabas
Sebastian Voegler - trummor
Mönsterås Bluesband 2022 består av Calle Engström, sång, gitarr och munspel, Mats Grönqvist, sång och gitarr, Peo Fahlström, sång, piano & hammondorgel, Viktor Johansson, elbas och kontrabas samt Tommy Medner, trummor.
Bandet hoppas på underbara nya turnétider framöver. MBB har gjort väldigt mycket i snart 50 år (2024) och nu när medlemmarna får mer tid över så vill de gärna leverera musik som svänger.
MBB har gjort totalt 14 album. Fyra LP-skivor och sju cd-skivor, en utgivning på kassett och två samlings-album det senaste finns enbart på webben. Hela diskografin enligt nedan finns tillgänglig på Spotify. Youtube innehåller många klipp med MBB inte minst högkvalitet bild och ljud från MBB:s skivbolag PAMA, t.ex. Repertoar utgörs sedan starten av en blandning av egenkomponerad musik med svenska texter och amerikanska originallåtar på engelska.
MBB har turnerat i alla nordiska länder plus Tyskland, Holland och Belgien. Bandet har även medverkat i radio och TV i olika former, turnerat med och kompat en lång rad bluesartister både från Sverige och andra länder, främst USA. Till exempel Lazy Lester, Houston Stackhouse, Mojo Buford, Phil Guy, Finis Tasby, Sven Zetterbergm.fl.
Ur Barometern 1 juni 2015,
MBB har satt Mönsterås på blueskartan. Utan dem hade nog Mönsterås blusfestivalen aldrig blivit av. MBB spelar så klart på den varje år. MBB är ett alldeles lysande bluesband med Calle Engström om den främsta bluessjtärnan, Sammanfattar Peter Diedrichs.
Virtuoserna Stochelo Rosenberg och Hady Mouallem är två av världens främsta tolkare av Django Reinhardt och Stéphane Grappelli. Att lyssna på dem är som att resa tillbaka i tiden till 40-talets Paris. Denna kväll ackompanjeras de av det Malmöbaserade gypsyjazzbandet Manouche Society. Ett tillfälle att uppleva Gypsy Jazz på absolut högsta nivå! Att lyssna på dem är som att resa tillbaka i tiden till 40-talets Paris.
Gitarristen Stochelo Rosenberg är en av dagens främsta jazzmusiker och tillhör den absoluta eliten inom Gypsy Jazz. Han föddes i ett romskt läger i Holland och tillhör folkgruppen sinti, samma folkgrupp som Django Reinhardt. Med andra ord föddes han rakt in i musiktraditionen och blev från tidig ålder exponerad för Django Reinhardts musik och den särskilda jazzen som idag är känd som Gypsy Jazz eller Jazz Manouche. Det tog inte lång tid innan Stochelo själv också började spela.
Han uppmärksammades tidigt för sin talang och har haft stora framgångar med bandet The Rosenberg Trio men även som soloartist. År 1989 släppte The Rosenberg Trio albumet ”Seresta” som var banbrytande genom att Django Reinhardts musik blandades med bebop, traditionella romska valtser, latin och många fler stilar. Stochelo skapade en unik och personlig prägel inom Gypsy Jazzen. Han har uppträtt på största jazzfestivalerna världen över såsom Jazz Festival of Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival i Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall i New York och The Rose Bowl i Los Angeles och har spelat med de största musikerna som Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets m.fl.
Violinisten Hady Mouallem som också är från Holland kallades tidigt för underbarn. Efter att självaste Stéphane Grappelli hörde honom spela vid ett tillfälle blev han så imponerad att han bjöd in Hady att uppträda tillsammans med honom. Grapelli tog Hady under sina vingar och var ett tag hans mentor vilket hörs tydligt i Hadys spel. Hady har spelat in flera skivor och turnerat med artister som Jimmy Rosenberg, Fapy Lafertin, Robin Nolan, Reinier Voet och många fler.
Jean ”Django” Reinhardt (1910-01-23 - 1953-05-16)
Han anses av många vara världens främste gitarrist, och den förste europé som tillförde något till jazzmusiken. Som jazzgitarrist är han utan tvekan den störste någonsin, och upphovsman till den jazzgenre som brukar kallas Gypsy jazz eller jazz manouche efter ett franskt ord som betyder rom. Som gitarrist har Reinhardt influerat inte bara de flesta jazzgitarrister som kommit efter honom, utan även rockmusiker som Eric Clapton, Jerry Garcia och Tommy Lommi, samt countryveteranen Willie Nelson.
Stochelo Rosenberg – gitarr
Hady Mouallem – violin
Ikväll ackompanjeras de av:
Swing Up Manoche Trio som består av.
Mats Berg – kontrabas
Erkand Morina – gitarr
John Andric – gitarr
Fredrik Kronkvist 5 – The Swedish Songbook – Svenska musikskatten i nytt perspektiv.
Efter en rad hyllade internationella projekt med några av världens bästa musiker vänder saxofonisten och kompositören Fredrik Kronkvist hemåt och återknyter kontakten med sina svenska musikrötter. Fredrik har skapat framåtblickande omarbetningar på klassikerna från den rika svenska musiktraditionen, gett dem nya spännande arrangemang och samtidigt behållit kärnan i de starka melodierna.
Fredrik Kronkvist 5 består av några av de mest spännande nya rösterna på den svenska musikscenen och med albumet The Swedish Songbook för Fredrik och gruppen arvet vidare efter våra egna musikhjältar och tar dessa legendariska låtar in i vår moderna tid. Kronkvist bjuder här på sina favoriter från folkmusiken, visor, psalmer och andra låtar från den svenska musikskatten. Repertoaren är en varierad och äventyrlig musikupplevelse där publiken både får igenkänningsfaktor och oväntade överraskningar.
Med sig i bandet har Fredrik nya trumfenomenet Adam Ross och gitarristen Olof Wullt, två av de starkaste rösterna på sina respektive instrument som kommit fram i Sverige på senare år. På piano finns den mångfacetterade Sven-Erik Lundeqvist som alltid ger lyssnarna en upplyftande resa och på bas har vi Simon Petersson som med sitt nutida basspel ger oss ett djupt sväng för alla att ryckas med av.
Fredrik om repertoaren:
Jag har valt låtar som jag har en lång personlig relation till från min uppväxt i Sverige. Några av dem sjöng min mamma för mig när det var dags att sova och några av dem är psalmer som vi sjöng med skolans kör i kyrkan. Andra är svenska traditionella folkmusiklåtar och andra är låtar som gjorts kända av svenska stjärnor som Jan Johansson, Evert Taube, Olle Adolphsson och Monica Zetterlund.
Även låtar som gjorts av amerikanska mästare som Miles, Coltrane och Stan Getz som spelade in sina versioner av ”Ack Värmeland du sköna” och kallade den då “Dear old Stockholm”.
En av utmaningarna var att ta denna legendariska musik (en av låtarna är nästan 1000 år gammal!), och ta den in i vår nutid och göra den till vår egen musik. Jag är så glad för hur de fantastiska musikerna i bandet tagit sig an repertoaren och gett sitt allt för att skapa något nytt för publiken. Det ska bli så kul att dela detta med världen!.
Repertoar:
Ack värmeland, Monicas Vals, Nu har jag fått den jag vill ha, Uti i vår hage,Visa från Utanmyra. Emigrantvisa, Kristallen den fina, Vem kan segla förutan vind,Limu Limu Lima, Allt under himmelens fäste, Sakta vi gå genom stan m.fl.
På scen:
Fredrik Kronkvist – Altsaxofon
Olof Wullt – Elgitarr
Sven-Erik Lundeqvist – Piano & rhodes
Simon Petersson – Kontrabas
Adam Ross – Trummor
Enligt Stockholms Bluesförening är T-BEAR & THE DUKES ett av Sveriges bästa bluesband.
Bandet T-Bear & The Dukes of Rhythm startades av Torbjörn Solberg i hans hemstad Arvika i Sverige 2004, och de har släppt 6 CD-skivor. De släppte sin senaste CD ”Blue” i mars 2022.
Soundet för denna kvartett kännetecknas av en stor dos Elgitarr, Hammond B3, Clavinet och Piano, sammansvetsat av ett groovy tight komp.
Live levererar bandet oftast en hård, explosiv blues men kan också i nästa sekund trollbinda publiken i ett lugnare, mer intensivt och dynamiskt spel.
Marcus Kolberg – NWT skriver om senaste skivan ’Time is a Healer’;
”Låtarna doftar och blänker av krut, cayenne och regnvåt neon, hantverket är utfört med finess och elegans, anslaget är brett men träffbilden är ändå omistligt T-Bear & the Dukes”
Genom åren har bandet spelat på klubbar och festivaler i huvudsak Sverige och Norge men spelar återkommande i de flesta nordiska länderna och delar av Europa.
På scen:
Torbjörn Solberg T-bear – gitarr/sång,
Henrik Berg – trummor,
Fredrik Kaudern – bas,
Emil Wachenfeldt – piano/org .
Tre bluessångerskor på samma kväll! De amerikanska stjärnorna Shakura S'Aida, Terrie Odabi och Annika Chambers bjuder på en bluesshow med inslag av gospel och soul som du sent ska glömma.
Shakura S'Aidaär en mångsidig sångerska och fulländad underhållare med en eldig sångstil och en förmåga att både leverera kraftfulla originallåtar och tolkningar av standards. Hon föddes i Brooklyn, växte upp i Schweiz och är numera boende i Kanada. Shakura var sångerska i världsmusikensemblen Kaleefah innan hon inledde sin solokarriär och släppte sitt första soloalbum 2008. Som en veteran från den internationella musikscenen har hon uppträtt med musiker som Jimmy Smith, Lee Oskar (WAR), Bettye LaVette och Keb Mo’ och varit bakgrundssångare för Rita MacNeil och Patti LaBelle, samt sjungit med jazzmusiker som Jimmy Smith och Ruth Brown. 2013 nominerades hon till ett Blues Music Award i kategorin 'Contemporary Blues Female Artist har även nominerats till flera Juno Awards.
Terrie Odabi skiljer sig från många i sin generation med de nyanser av känsla och djup som hon lägger till i musiken. Hennes känsla och improvisations-förmåga har gjort henne till en av de främsta och en av de mest respekterade talangerna inom bluesgenren på dagens bluesscen. Terrie Odabis skiva "My Blue Soul" rankades som etta av Living Blues topp-50 bluesalbum för 2016.
Annika Chambers kärlek till musiken började i barndomen när hon började sjunga i kyrkan. Gospelinfluenserna i Amandas stil går inte att missa. Hennes talang upptäcktes under hennes tid i armén när en överste hörde henne sjunga och frågade varför hon inte sjöng hymnen för en av deras ceremonier. Framträdandet blev en omedelbar succé och Annika blev sedan förstahandsvalet för alla musikevenemang på basen. Hon gick med i gospelkören och vann talangshowen på basen. Därefter blev Chambers en del av ett turnerande militärband som reste genom Kosovo och Irak, för att ge truppernas moral ett välkommet lyft.
Annika återvände till Houston 2011 och bildade Annika Chambers & The House Rules Band. Publiken älskade deras kombination av blues och soul och började uppmärksamma den kraftfulla rösten bakom mikrofonen. Bland hennes beundrare var basisten Larry Fulcher (2012 invald till Blues Hall of Fame) och producenten/musikern Richard Cagle från Montrose. I slutet av 2014 gav Amanda Chambers ut sitt debutalbum "Making My Mark” som klättrade på blueslistor över hela USA och Europa och gav henne den eftertraktade nomineringen för 2015 BMA (Blues Music Award) "Bästa nya artist 2015”.
På scen:
Erik Pettersson - orgel
Inga-Lil Högman - saxofon
Ola Insulander - gitarr
Anders Molin - bas
Marku Reiniknene - Trummor
Danska jazzsångaren Sinne Eeg (sée-neh/ée) är känd över hela världen, men allt började i en liten stad som heter Lemvig Danmark, i september 1977.
Sinne växte upp i ett jazzigt hem, där hennes far spelade kontrabas, hennes mamma klarinett och hennes bror saxofon. Naturligtvis började Sinne sjunga. Hon tog examen 2003 vid Rytmiska Musikkonservatoriet i Esbjerg och flyttade därefter till Köpenhamn för att fortsätta sin karriär.
Efter att i flera år ha lagt ner all sin tid på resande fot, uppträtt på små klubbar och kaféer, vann Sinne Danish Music Award för sitt album "Waiting For Dawn" 2007. Hennes mörka sång och moderna tolkning av nordisk jazz berörde publiken över hela Europa och Asien. Sedan dess har Sinne spelat in och släppt flera prisbelönta album, inklusive hennes soloalbum "Dreams" från 2018, inspelat i New York City med Scott Colley, Joey Baron, Larry Koonse och Jacob Christoffersen.
I början av 2020 släppte Sinne ett av sina största projekt någonsin: "We've Just Begun", ett vinnande samarbete med Danish Radio Big Band och hennes nionde album totalt. Albumet producerades av André Fischer (Diane Schuur, Nina Simone, Natalie Cole) och mixad på den hyllade Capitol Studios i Los Angeles av den legendariske Al Schmitt (Frank Sinatra, Miles Davis, Ray Charles). Albumet har fått otaliga internationella berömmande recensioner, låg högt i många veckor på American JazzWeek Top 50 list, och fortsätter att frekvent spelas i radiokanalerna i USA.
Sinne har många trogna fans i USA, Skandinavien och Asien, särskilt i Kina och Japan. Hon har uppträtt med Amerikanska jazzikoner som Larry Goldings, Peter Erskine och Ken Peplowski; och på känd jazz klubbar som Green Mill i Chicago och Birdland i New York.
Sinne Eeg besöker S:t Sigfrids fhsk för en Clinics med eleverna och i samband med det kommer hon att ge en konsert tillsammans med musiker och lärare på skolan.
På scen:
Signe Eeg - Sång
Mats Arne Nilsson - Piano
Jonas Castell - Kontrabas
Jerker Lindström - Saxofon
Elias Jacobsson - Trummor
Hederosgruppen startades 2018 av pianisten Martin Hederos, detta unikum i musiksverige som verkar röra sig till synes obehindrat mellan olika genrer och samarbeten. Runt sig har han samlat några av landets mest namnkunniga och egensinniga musiker och gruppen blev snabbt ett gemensamt projekt där alla bidrar med kompositioner och sätter sin prägel på musiken.
Det är ett brokigt gäng och musiken som kommer ut är just det, brokig. Smäktande psalm och folklig pop får samsas med etiopiskt sväng, stram tango eller otippad bebop. Men jo, Hederosgruppen är ändå jazz och musiken hålls samman av ett sound som mejslats fram under ett antal timmar på scen och i replokalen. Ett sound som kännetecknas av en sorts gemensam otålighet och bångstyrighet, en strävan efter att varje konsert ska bli speciell och elektrisk.
Första plattan, Storstrejk, kom ut 2019 och grammisnominerades året därpå. I november 2022 kommer uppföljaren Ståplats ut på HOOB records.
Pressröster om Storstrejk:
”Jag blir upplivad. Ostyrigt, kaxigt, lojt” ”Det går utmärkt att strunta i associationerna, Hederosgruppen gör musik som är tydligt här och nu” SvD
”Hederosgruppen, en smärre glädjechock, ge oss mer!” - VF
Kvintetten Hederosgruppen tilldelas utmärkelsen Gyllene Skivan 2022 för albumet Ståplats (HOOB Records)! https://orkesterjournalen.com/hederosgruppen-tilldelas-gyllene-skivan/
Hederosgruppen består av:
Martin Hederos - piano, klaviaturer
Andreas Sjögren - sax, basklarinett
Emil Strandberg - trumpet
Josef Kallerdahl - bas
Konrad Agnas - trummor
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Trumslagaren KONRAD AGNAS debuterar i vår som kompositör och bandledare med albumet RITE OF PASSAGE.
Konrad förenar här kollagekomponerade hiphop-fantasier och spirituell jazz a lá Alice Coltrane, med ett skelett inspirerat av Terry Rileys och Moondogs minimalism. Med lika delar precision och feeling sammanflätas kompositionerna av hans
infallsrika och personliga trumspel.
Konrad Agnas är ständigt aktuell som en av landets mest efterfrågade trummisarHan har under de senaste tio åren synts och hörts som virtuos trumslagare och co-bandledare i bland annat Orakel, Agnas Bros, Hederosgruppen, Han har framträtt över hela världen med artister som Nadah El Shazly, Rebecka Törnqvist, Sara Parkman, Pat Metheny och Pugh Rogefeldt.
Överraskande nog är Rite of Passage hans första skiva i eget namn. Albumet släpps på LP, varav 200 ex i en limiterad utgåva med färgad vinyl, och CD den 17:e mars 2023 på legendariska jazzlabeln Moserobie Music Production. Bakgrundsmusik, Johan Lindström Septett, Krypto Grotesk och Moon Juice.
Senast hörde vi Konrad på Kafé de luxe i Hederosgruppen.
På scen:
Per Texas Johansson - Saxofon
Johan Graden - Piano
Torbjörn Zetterberg - Kontrabas
Konrad Agnas – Trummor
Al Tehler har spelat klaviatur sedan han var en liten grabb. Hörde The Bluesbreakers album med Eric Clapton 1966 och härefter var han fast. Han har under åren spelat på en mängd festivaler, klubbar och barer samt jammat med Albert King. Har i många år lett The Al Tehler Blues Band, ett etablerat band i bluesgenren. Al är också gitarrist med en känsla som påminner om B.B. King.
Två CD har spelats in. Richard Tehler spelade i tre, Efter fyra år i eget band har han förenades med pappas band 2007 som en utmärkt gitarrist.
På scen:
Al Tehler – gitarr
Lasse Häggström – sång
Richard Tehler - gitarr/sång
Conny Sävmo – bas
Gunnar Petersson – trummor.
Karin Tingne har snabbt etablerat sig som en av Sveriges bästa soul-/gospel-röster. Med sitt eget Karin Tingne Band spelar hon regelbundet runt om i Sverige och är en flitigt anlitad sångartist både som studiomusiker och som livegäst i olika musikaliska sammanhang bland annat på Ystads Teater tillsammans med jazziga storband.
Hon har även gästat Pontus Snibbs Wreck of Blues, The Buckaroos samt Jalle Olsson & Co.
Karin har sina rötter i Linneryd och Tingsryd där hennes farfar föddes och tog sig namnet Tingne.
På scen.
Karin Tingne - Sång
Peter Tingne - Gitarr
Håkan Wendner - Keyboard
Göran Grufstedt - Trummor
Jonas Hansson - Bas
Jonas Palm - Barytonsaxofon
Jan Erlandsson - Saxofon
Mr Bo& The Voodooers serverar en mix av blues, R&B, Gospel och soul.
Ända sedan i början av 1980-talet har Mr Bo turnerat runt i Skandinavien med amerikanska blues-musiker och lärt sig behärska genrens många stilar. Med en varm och intensiv röst och en originell mix av gitarrinfluenser är han en frontfigur i The Voodooers med sin pondus och karisma.
Mr Bo & The Voodooershar oförtrutet spridit sin speciella blandning av själfylld blues. 20 år med bandet har svetsat ihop medlemmarna på ett speciellt sätt – man blir mer än musiker som spelar tillsammans, man lär känna varandra på djupet och delar det som är livet. 20 års liv och musik är en respektgivande tid och den hörs när bandet står på scenen.
På scen:
Mr Bo Carlsson - sång & gitarr
Bo Hansson - hammondorgel
Lars Mellqvist - elbas
Roger Mörck - trummor
Dynamisk, närvarande och spontan, så beskriver Vivian sig själv. En av våra främsta jazzsångerskor som besitter en enastående bredd och känsla för jazzens idiom och som äger scenen med ödmjuk självklarhet oavsett vad hon tar sig an.
Tillsammans med Vivian Buczek skapar Martin Sjöstedt Trio en dynamisk upplevelse med fantasifulla och spännande arrangemang skrivna av Martin Sjöstedt.
På ett hejdlöst men naturligt sätt ger sig Vivianoch trion ut i en modernare ljudbild som i sin tur skapar en intressant fusion av dagens jazz.
Kvartetten började sitt samarbete för fem år sedan och har sedan dess tillsammans släppt två album som blivit hyllade världen över, Curiosity och Ella Lives.
På scen:
Vivian Buczek - sång,
Martin Sjöstedt - piano,
Jesper Bodilsen - bas,
Morten Lund - trummor.
Isabella Lundgren är en av Sveriges främsta jazz-sångerskor och en artist i världsklass. Med en fantastisk röst och unik intensitet har hon, som få, förmågan att trollbinda en publik.
Som 18-åring lämnade Isabella Karlstad för New York där hon studerade och framträdde mellan åren 2006 – 2010. Hon spelade på alla möjliga legendariska scener, men blandade också ihop ett bohemisk artistiskt liv med ett destruktivt leverne. Men Isabella Lundgren bryter upp, flyttar hem, blir nykter och börjar att studera till präst.
Isabella har släppt flera kritikerrosade album i Sverige och Japan. Hon har belönats med Orkesterjournalens Gyllene skivan 2015 och grammisnominerats. 2015 tilldelades Isabella också en jazzkatt som årets musiker under Sveriges Radios jazzkattengala och utöver detta har hon också tilldelats Monica Zetterlund-stipendiet, STIM-stipendiet, Louis Armstrong- och Anita O´day-stipendiet, Stockholms stads kulturstipendium och Gustaf Fröding-stipendiet.
2016 gjorde Isabella ett uppmärksammat Sommarprat i P1 där hon lyfte fram flera av de livsfrågor som också återspeglas och är centrala i hennes musik.
Förband från S:t Sigfrids fhsk
På scen:
Isabella Lundgren - sång,
Martin Sjöstedt - piano.
Blues av bästa märke – från Danmark. Bandet har lovprisats i internationell press: It doesn’t get better than this skriver Billtown Blues Association.
Gitarristen och sångaren Ole Frimer har medverkat på 19 album, belönats med Danish Music Award och Bluesnight Award. Han har tidigare bildat duo med legendaren Peter Thorup och fick i USA utmärkelsen Best European Blues Act med sitt tidigare band Blue Junction.
Ole har en fint utvecklad gitarrteknik och har en stark och inlevelsefull bluesröst. Han bildade sitt Ole Frimer Band 2010 och har sedan dess nått stor popularitet i norra Europa. Musiken har sina rötter i blues med inslag av jazz, rock och fusion. Några egna kompositioner på danska finns också på repertoaren.
På scen:
Ole Frimer - gitarr och sång,
Nils Ole Thorning - orgel,
Jesper Bylling - bas,
Claus Daugaard - trummor.
Max Arndth Schultz, född 31 augusti19 60 i Stockholm, är en svensk jazzgitarrist som spelar och komponerar musik inom såväl jazz-,blues- och popgenren. Max började spela gitarr vid 10 års ålder efter att ha sett en konsert med Jimi Hendrixi Stockholm och turnerade 1979 med bandet Rena vätskor i Stockholm som även deltog även i en film av SVT. Därefter engagerades Max Schultz i gruppen Mynta där han under sju år utvecklades som jazzgitarrist och även kom i kontakt med indiska musikaliska influenser. Mynta turnerade såväl iSkandinavien som på internationella arenor som Montreaux Jazz Festival samt i Singapore, Bombay, Kuba och Nicaragua. Max Schultz har också turnerat med Beches Brewi Indien 2015 under ledning av världsmusikern och kompositören Bengt Berger.
1993 vann Max Schultz Rikskonserters och Caprices utmärkelse Jazz i Sverige och spelade in en egen skiva med Joakim Milder (sax), Christian Spering (bas), och Magnus Grahn (trummor) - en konstellation som senare döptes till Max Schultz band.
Max Schultz har samarbetat med andra jazzmusiker som Anna Greta Sigurdadottir, Håkan Broström, Herbie Hancock, Bob Moses, Nils Landgren, Esbjörn Svensson, och Bengt Berger. Han har även samarbetat med artister som Svante Thuresson, Anna Nederdal, Tommy Körberg och som studiomusiker med Marie Fredriksson, Rebecka Törnqvist.
Källa: Wikipedia
Förband från S:t Sigfrids fhsk
På scen:
Max Schultz – gitarr
Zubaida Solid – vokalist
Leo Lindberg – orgel
Chris Montgomery – trummor
Karl Olandersson Kvartett, eller KOK som bandet även kallas, anses av många som en av landets bästa jazzakter och vi kan förvänta oss en bred musikalisk palett innehållande medryckande sväng, melodisk och rytmisk elegans, stor dynamisk spännvidd och ett intrikat samspel av högsta klass. Alla bandets musiker tillhör den absoluta toppen av svenska jazzmusiker och besitter en bred kunskap om jazztraditionen som kokas ihop för att tillsammans sätta en personlig prägel på Karl Olanderssons musik.Kvartetten har funnits sedan 2017 och har nu släppt tre skivor. Senast den kritikerrosade ”Walk And Talk”, både på CD och LP.
Konserten i Växjö kommer att bestå av en väl avvägd blandning från tidigare skivor men det utlovas även ett antal nya låtar som kommer att spelas in på kommande skiva. Den kommer att spelas in sommaren 2024 och planeras att släppas hösten samma år.
Karl Olandersson kommer ursprungligen från Hedemora och är en av de mest uppskattade jazztrumpetarna i Sverige. Vid sidan av sin egen kvartett är han flitigt anlitad som jazzsolist imånga sammanhang men även ofta förekommande i TV-produktioner som exempelvis Let’s Dance, Idrottsgalan, Vilket liv och Allsång på Skansen. Som trumpetare är Karl inspirerad av jazzhistoriens alla giganter från Armstrong till Marsalis och har genom dessa utvecklat ett personligt sätt att uttrycka sig präglat av spontanitet, teknisk och rytmisk finess, melodisinne och en stor variation i register och dynamik.
Förband från Skt Sigfrids fhsk
På scen:
Karl Olandersson – trumpet
Magnus Hjorth – piano
Martin Sjöstedt – kontrabas
Daniel Fredriksson – trummor
Sanna Ruohoniemi den nordiska jazzens stigande stjärna sticker ut på jazzkartan, både i form av kompositioner och utstrålning.
“When you encounter virtuosity and vision, this is the result." - Juha Seitz.
Sanna är en av den unga generationens mest intressanta musikskapare. Hennes förmåga att använda sin röst är avundsvärd, bredden på hennes skapande exceptionellt fri och flytande. I hennes konserter får lyssnaren ta del av modern jazz med allt från grooviga bebop-toner till folkton. Ovanpå det insiktsfulla texter på flera språk.
Nu släpper hon nya albumet ”Let EverythingHappen”, inspelad i Atlantisstudion i Stockholm och mixad av Pål Svenre och uppföljare till Start from Nothing som bland andra hyllades av siten Europe Jazz Media Chart som Ett av de bästa musiksläppen i Europa. Vi talar om modern jazz förankrad i historien med allt från swing och grooviga bebop-toner till folkton och tango.
Tidningen Opulens skrev efter ett gig:
Ryktet om hennes kapacitet har också spridit sig, och det var mer än fullsatt. Variationen i det musikaliska finns både i låtvalet och i Sannas röst, som visar upp en stor bredd. Sammantaget: En musikskapare och sångerska som det finns all anledning att ha koll på framöver.
Sanna Ruohoniemi är uppvuxen i finska Österbotten. Hon bor numera i Stockholm efter att via Sibeliusakademin i Helsingfors kommit till jazzutbildningen på Kungliga Musikhögskolan.
Med i bandet:
Sanna Ruohonieimi – sång
Fredrik Lindborg – saxofoner & basklarinett
Daniel Tilling – piano
Lars Ekman – bas
Daniel Olsson – trummor
Sanna Ruohoniemi har uppträtt runtom i Sverige och Europa. Bland annat flera gånger på Stockholm Jazz Festival, på anrika Pori Jazz i Finland och på Sydney International Women’s Jazz Festival.
Förband från Skt Sigfrids fhsk
.jpg?etag=%225b2126-65f19165%22&sourceContentType=image%2Fjpeg&ignoreAspectRatio&resize=438%2B292&extract=0%2B0%2B438%2B292&quality=85)
Tiger City Jukes har varit ett av Norges ledande bluesband sedan starten 1995. De har släppt sex album under sin karriär, och deras stil har utvecklats från nästan vintage Chicago-blues på deras första album till en mer sumpig rockkänsla på de efterföljande albumen. På deras femte album, *Moonlight Crying*, ville de skapa musik som var oberoende av en viss stil och slutade med att ta influenser från många olika genrer, men fortfarande byggd på en sumpig bluesgrund.
Tiger City Jukes är ett av Norges ledande bluesband sedan starten 1995. De har sex kritikerrosade album i sin katalog, och deras stil har förändrats från klassisk Chicago-blues i början till en mer sumpig rockvibb på senare album. På de två senaste albumen har de hämtat element från flera stilar, men den vibrerande, sumpiga blueskänslan finns fortfarande kvar i grunden.
På scen::
Knut Eide – sång
Harald Stokke – gitarr, backup sång
Atle Rakvåg – bas, backup sång
Espen Moen – trummor
Lördag 27 april – Kafé de luxe
Duke Robillard välkänd bluesgitarrist på den jazziga sidan av bluesen och en av originalmedlemmarna och grundare av Roomful of Blues som bildades i USA i slutet av 1960-talet. Ett fullfjädrat 40-tals jump/swing-bluesband, med det rätta soundet och utseendet, inklusive 40-talskläder, akustiskt piano och allt.
I Roomful of Blues, som fortfarande idag existerar, har medlemmarna kommit och gått genom åren. Bandet gav Duke en första exponering för en bredare publik. När han lämnade efter ett dussin år spelade han ett tag med rockabilly-kungen Robert Gordon, spelade sedan in två skivor med Legendary Blues Band (medlemmar i Muddy Waters band). Han ledde sedan sitt eget band fram till 1990 då han ersatte Jimmy Vaughan i Fabulous Thunderbirds. I dag turnerar Duke flitigt med eget band och har besökt Sverige flera gånger tidigare.
Duke Robillard har hjälpt till att ta bluesen till en ny nivå för många av en ny generation bluesdiggare. Många bluesälskare som var uppfostrade med Eric Clapton, Jimmy Page, och Stevie Ray Vaughan, började istället lyssna på T-Bone Walker, Ronnie Earloch Duke Robillard vars bluesstil rörde sig från en form av utlöpare av rockmusik till en jazzigare, mer sofistikerad stil.
BB King har själv kallat Duke Robillard "En av de stora bluesnamnen", The Houston Post kallade honom "en av Guds gitarrister.” Och New York Times skrev "Robillard är en solist med fantastisk kraft och originalitet."
Det är inte helt klart vilka musiker som följer med Duke Robillard på turnén i Sverige meddelar road managern Erkan Özdemir.
På scen:
Duke Robillard on Gutar, Vocals
Chris Corte - vocals / guitar
Doug James - barisax
Marty Ballou - bass
Chris Anzalone - drums
THE BEAT FROM PALOOKAVILLE – Ett av Europas mest autentiska R&B och SKA-band, men också ett fenomenalt allround-band vad gäller att backa upp andra artister kommer till Kafé de luxe!
Bandet som bildades av gitarr-virtuosen Anders Lewén (Sven Zetterberg Bluesband, Knockout Greg & Blueweather mfl) för 16 år sen är i många kretsar ansedda som ett av Sveriges bästa liveband! En högoktanig musikalisk smältdegel som är helt deras egen, alltid med full energi från start & med frontman Tommy “bigT” Moberg (Trickbag mfl) i spetsen! Bandet backade Sven Zetterberg på hans hyllade album “Grounded in Reality” där de som studioband även fick visa sina soulinfluenser!
Sättning
Tommy Moberg - sång
Konstantin Kovalev - sång, gitarr
Janne Petersson - piano
Torbjörn Eliasson - sax
Johan Norin - tuba
Urban Hed - bas
Christer Björklund - trummor
RONNIE GARDINER & CARIN LUNDIN QUINTET
De bästa jazzlåtarna i ett ljuvligt sväng och med lekfullt sinne! ”Kvintetten (Carin Lundin, Ronnie Gardiner, Klas Toresson, Mathias Algotsson, Hasse Larsson) inleder med Louis Armstrongs ”I´ve Got A Heart Full of Rhythm” från 1937, där Carins varma uttrycksfulla sångröst ackompanjeras av rytmiska trummor, glansfulla soloinslag från saxofon och kontrabas. Publiken är med på noterna och hakar på med handklappningar!” ”Entusiastisk publik, stående ovationer, skanderande ”en gång till”, hyllande ungdomar runt en stolt Ronnie, blir till slut en skön villervalla med Carinhej vilt spelande på ett framplockat munspel – helt underbart!”
- Örnsköldsviks Allehanda, 2023
”Nog för att hon sjunger gamla klassiker, men de riskeras aldrig att kvävas av den dammiga nostalgi som ibland kommer i vägen inom jazzen. Det är genuin spelglädje som utspelas mitt framför ögonen på oss. Hon har tekniken och lekfullheten, kunskap om historien och ett personligt avtryck, hjärna och hjärta. Och ja, det här gäller musikerna också. Det är en stilig uppvisning i egobefriad musikglädje med svänget och samspelet i centrum. Hurra ”
- Smålandsposten, 2015
RONNIE GARDINER, trummor
Ronniehar nyligen tilldelats Svensk Jazz hederspris! Motiveringen lyder: ”En briljant musiker, inspirerande orkesterledare och betydelsefull jazzambassadör tilldelas utmärkelsen Lifetime Achievement 2022. Hans musikaliska gärning har inte bara haft stor betydelse för jazzen i Sverige utan även gjort avtryck i läkarvetenskapen då han visat att rytm och musik har stor påverkan på vår kropp och själ. Han har utvecklat en metod, Ronnie Gardiner Method, är rytmik och koordination hjälper de som drabbats av exempelvis stroke, MS och Parkinson att komma tillbaka till ett drägligt liv med nya positiva livsvillkor. Efter att ha spelat med storheter som Zoot Sims, Clark Terry, Benny Carter, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan och Dexter Gordon kan Ronald ”Ronnie” Edwin Gardiner se tillbaka på ett långt Lifetime Achievement – 90 jazziga år.”
CARIN LUNDIN, sång
Efter fem album, lovordade av kritikerna, har Carin Lundin en stor repertoar innehållande ljuvligt sväng och jazzkänsla i fina arr. En salig röra jazzlåtar, mest ur Great American Songbook men även några egna alster. Carin Lundinhar mottagit Stiftelsen Jazzens Museums Anita O’Day-prismed motiveringen: ”Carin Lundin har under några år varit musikernas favoritsångerska och hon förvaltar väl det jazzmusikaliska arvet från de stora sångerskorna Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan och förstås Anita O’Day, med en för svenska sångerskor alldeles unik timing och jazzkänsla.”
KLAS TORESSON, tenorsaxofon
Klas Toresson har nyligen släppt sitt tredje egna album, kritikerrosade ”Fundamentals”. Klas spel präglas av en fin ton, fantastiskt sväng och mycket värme, och han har spelat med de flesta i Sveriges jazz-elit.
MATHIAS ALGOTSSON, piano
Mathias Algotssonhar varit aktiv sedan mitten av nittiotalet och spelat runt om i världen med välkända namn som t.ex. Barbara Hendricks, Magnus Lindgren och Rigmor Gustafsson. Mathiashar en förmåga att förflytta sig mellan olika stilar och är också en uppskattad kompositör. Han har hittills gjort sex album i helt eget namn, bl.a. två trioalbum på japanskt skivbolag och två med egna kvartetten och har, som enda icke-saxofonist någonsin, tilldelats Arne Domnerus jazzpris ”Dompans Guldsax”. Mer info på mathiasalgotsson.com
HASSE LARSSON, kontrabas
Hassehar spelat tillsammans med Peps Persson, Jesse Lindgren, Claes Jansson m. fl. Han medverkar också på Monica Zetterlunds skiva ”Varsamt” och har tilldelats Nalens Vänner stipendium ”Topsys Tusenkrona”. Spelade även med Fredrik Norén band på 80-talet
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Hyllad jazzopera kommer till Växjö.
Saxofonisten och kompositören Martin Küchen tar i höst ut sin nyskrivna jazzopera på turné. Efter smygpremiären i Antwerpen hyllade en journalist den som den bästa jazzoperan sedan 70-talet. Det mäktiga verket har skrivits med inspiration både från Odysséens gestalt Kalypso och Küchens dramatiska släkthistoria.
Ett kristallklart nav i operan är Elle-Kari Sanders jordtunga stämma. Tillsammans medjazzoktetten Angles och fyra stråkmusiker frammanas magi.
"Elle-Kari Sander står i centrum som Kalypso. [...] Hon är mycket bra. Martin Küchen leder sitt band Angels, med sju mycket namnkunniga jazzmusiker kompletterade med en perfekt integrerad stråktrio, i en mäktig musik som sömlöst går från inledningens suggestiva frammanande av mistlurar i tät dimma över brutalt friform-ös till konstmusik - och i ett så groovigt parti att premiärpubliken inte kan låta bli att applådera det."
Dan Backman SvD 20240511
Det är stark, storslagen, drabbande musik."
Magnus Säll, Lira våren 2024
"månadens bästa jazzsläpp"
Magnus Säll, DN 20240525 om skivan som släpptes i maj
Hyllningarna av framförallt musiken har varit många sedan smygpremiären i Antwerpen, där en journalist utnämnde The Death of Kalypso till den bästa jazzoperan sedan 70-talet.
Opera i Kronoberg, Musik i Syd, i samarbete med Riksteatern Växjö, Kulturföreningen Kristina och Föreningen Jazz i Växjö
Fredag 13 september – Palladium Folkets Bio
Karin Hammar Fab4leds av trombonisten Karin Hammar och har funnits sedan 2014.
Gruppen turnerar kontinuerligt nationellt och internationellt, har tre kritikerrosade releaser i bagaget och över 10 miljoner streams på Spotify.
Karin Hammar Fab4 samarbetargärna med internationella gäster, såsom norskorna Hanna Paulsberg och Hildegunn Öiseth, italienska Rita Marcotulli, och gruppen har även spelat in musik för en stråkkvartett och den franske munspelsvirtuosen Olivier Ker Ourio.
Nu har turen kommit till den unga stjärnpianisten Britta Virves, Estland, att sälla sig till Fab4´s prominenta solistskara. Musiken är rykande färsk släpptes på CD´n, "Opening" (Prophone/Naxos” i april 2023).
Välkomna till ett sprakande musikaliskt möte!
Gästartist: Britta Virves - piano
Karin Hammar - trombon/komposition
Andreas Hourdakis - gitarr
Pär-Ola Landin - bas
Fredrik Rundqvist - trummor
Knock-Out Greg & The Blue Flames
Lördag 21 september – Kafé de luxe Gillestuga
Greger ”Knock-out Greg” Andersson startade sin musikkarriär med den numera smått legendariska orkester K-O Greg & Blue Weather som turnerade hårt i närmare 20 år och släppte 7 album. 50 fyllda och med ett lastbilslass rutin i ryggen samlar han nu ihop några av Skandinaviens bästa musiker i blues/soul-genren. Vi kommer att få höra mycket blues men även en del oldschool soul.
I bandet återfinns som alltid Gregers yngre bror Marcus på trummor. Bröderna har spelat ihop i över 30 år sen starten i Gnesta 1988 och avverkat tusentals gig tillsammans.
Sättning:
Greger Andersson- munspel /sång
Fredrik von Werder - piano
Tomi Leino - gitarr
Göran Jonasson - bas
Markus Andersson - trummor
Fredag 25 oktober – Nygatan 6
Harmoniskt och dissonant. Melodiskt och dynamiskt. Explosivt och lekfullt. Fanny Gunnarsson Quartet låter komponenterna speglas i varandra och skapar musik som berörsamtidigt som det är svårt att sitta still. Ibland har låtarna text, Ibland talar musiken för sig själv. Sopransaxofon och pianoflätas ihop i starka melodier som driver framåt eller vilar lugnt ovanpå bas och trummor. Resultatet blir något helt nytt och eget, levererat med stor spelglädje och känsla för musiken.
“ Det här är ny, innovativ och kreativ jazz av hög klass som på ett eget sätt vandrar vidare i en rik tradition.”
Sune Johannesson - Kristianstadsbladet.
Musik och text är skriven av pianisten och sångerskan Fanny Gunnarsson. Fanny blev 2019 nominerad på Sveriges Radios Jazz katten som årets nykomling och vann med bandet We Float pris som Årets Jazzgrupp 2018.
Fanny Gunnarsson Quartet är nu aktuella med nya skivan “Nightof Stars” som släpps 14 april på Havtorn Records. Bandet bildades 2013 och har tidigare släppt två fullängdsalbum och en EP vilka alla fått bra mottagande av både press och publik och etablerat kvartetten på den svenska jazzscenen. Föregående släpp är EP:n “Share Your Past” (2019),innan dess ”Mirrors” (2017) som blev utnämnd till Årets Vokal jazz album av tidningen LIRA, samt debutskivan ”Same Eyes As You” (2014) producerad av pianisten Jan Lundgren. Med de nya låtarna har bandet förstärkt och förtydligat sitt uttryck från tidigare skivor. Musiken rör sig mellan jazz, pop, atmosfäriska partier och drömska ljudlandskap. Det finns plats för många improvisatoriska inslag även om kompositionen alltid är i fokus. Starka melodier och utmejslad harmonik har blivit gruppens signum och Fanny Gunnarssons roll som både pianist och sångerska gör att musiken kan ta olika riktningar beroende på vad som ska förmedlas. Texterna är ofta personliga och relaterar i sin sårbarhet och bidrar till en djupare förståelse kring låtarnas budskap.
“Musiken är i grunden lyrisk, vacker och en aning melankolisk, Fanny Gunnarssons honungslena röst och smidiga pianospel bildar en perfekt symbios med Karolina Almgrens sopransax, som gärna spelar unisont med sångmelodin eller lägger stämmor till den.”
Alexander Agrell – Sydsvenskan.
Sättning:
Fanny Gunnarsson – piano/sång
Karolina Almgren – sopransaxofon
Kristian Rimshult – kontrabas
Hannes Olbers – trummor
Konserthistoria
Tickande och pulserande tar We Float med sig lyssnaren på en resa genom dramatiskt skiftande ljudlandskap. I det ena ögonblicket är det lugnt och stilla, men plötsligt blåser det upp till storm. Det är en resa mellan akustiskt och elektroniskt, mellan hopp och förtvivlan, mellan pop och jazz.
En dröm för många band är att skapa sitt eget, personliga ljudlandskap. Trion Nuaia har lyckats. Svenska bandet löder ihop sin egen förening av pop och electronica. Nuaia spelar fri-pop.
En mix av jazz, pop och electronica improvisationer. Ett universum där, sång, trummor och akustiska ljud, möts i ett elektroniskt ljudlandskap och föder personliga berättelser som förmedlas med ovanlig intensitet och närvaro.
Nuaias andra album ”Belong to the moon” släpptes våren 2015 och kännetecknas av personligt Fri Pop manifest, som gjorde stort intryck i på lyssnare och recensenter från Scandinavien, Europa till Asien och i USA.
Aloft Quartet formades 2016 och är en akustisk jazzkvartett bestående av unga musiker från Skandinavien. Musiken består av originalkompositioner som bandet tillsammans jobbat på för att skapa en stark och sammanhängande repertoar. Med inspiration från den amerikanska såväl som den nordiska jazzscenen spelar Aloft Quartet sin musik på ett distinkt och omväxlande lugnt och kraftfullt sätt.
Bandet har varit på flertalet turnéer runt om i Skandinavien och Tyskland och har redan idag fått stark respons och renommé för deras dynamiskt livliga och emotionellt gripande musik.
Basisten Mattias Welin spelar i Relay Orchestra och medverkar på CDn Relay.
Mattias föddes i Växjö 1965. Han har studerat på Skurups Folkhögskola 87/88 och Kungliga musikaliska akademien 89-91.
Per Sjödin delar sin tid mellan att vara gitarrlärare vid musikhögskolan i Malmö och att spela gitarr i olika band.
Båda musikerna är välkända för Växjöpubliken och har tilldelats FJV utmärkelse JazzOskar.
Anna Paulin jazzsångerska och låtskrivare som sjunger direkt från hjärtat. Född i Kalmar, uppväxt i Höganäs i en musikerfamilj med en far som är välkänd jazztrumpetare och en dansk mamma rotad i den danska musikskatten. Annas flerkulturella identitet har varit en stor fördel för hennes artisteri, hennes språkliga gehör har tränat henne till jazzmusikalisk världsmedborgare.
Som sångerska inspirerades Anna tidigt av Ella Fitzgerald, Anita O’Day, Peggy Lee, Doris Day, Marilyn Monroe såväl som singersongwriters som Joni Mitchell och Emmylou Harris. Redan vid fyra års ålder stod hon på scen första gången och kom sedan att delta i flera amatörmusikaler och revyer.
Ulf Johansson Werre är född i Lövånger 1956-01-16. Kom till Uppsala 1963 där han spelade trummor och gitarr i olika popgrupper, bl.a. med John Högman. Efter att ha upptäckt jazzen vid tio års ålder blev pianot och senare vid femton blev trombonen hans instrument.
Ulf är en av landets flitigaste och mest mångsidiga musiker. Och i alla sammanhang söker han som trombonist, pianist och sångare det rätta ”groovet” och det hittar han i många olika sammanhang.
Artikeln publicerad i DIG Jazz nr 2/2005..
På scen:
Anna Pauline - sång
Ulf Johansson Werre - flygel.
Med en intensitet som spänner från intim innerlighet till kärvhet i ett vrål framför Emma Denward sina texter så det verkligen känns. Emma och pianisten Magnus Hjorth har mångårig historia av gemensamt låtskrivande där de har utvecklat ett nyansrikt och tätt samspel. Magnus vet både att lämna luft och att fylla uttrycket med snabba malande inpass for att lyfta känslan i text och melodi.
Denward & Hjorth hittar sin edge mitt emellan modern jazz, nordisk ton och svenska visan.
Emma och pianisten Magnus Hjorth har mångårig historia av gemensamt låtskrivande och de har utvecklat ett nyansrikt och tätt samspel. Magnus vet både att lämna luft och att fylla uttrycket med snabba målande inpass för att lyfta känslan i text och melodi. Denward & Hjorth hittar sin edge mitt emellan modern jazz, nordisk ton och svenska visan.
Terese Lien Evenstad och hennes kvartett som spelar modern jazz som sträcker sig från mycket intensiva rytmer och harmonier till fridfulla och lyriska melodier.
Repertoaren är skriven av Terese och är influerad av jazz, nordisk folkmusik, avantgarde och neo-soul. Bandet består av prisbelönta musiker från Sverige, Norge och Island. Tillsammans skapar de ett nordiskt uttryck som berör och väcker till eftertanke.
På scen:
Terese Lien Evenstad - violin, sång
Britta Virves - piano
Arvid Jullander - bas
Peter Danemo - trummor.
Leon Falk Satchmo Tribute är en djupdykning i Louis Armstrongs musikaliska värld - en av 1900-talets absolut mest betydelsefulla musiker. Med samma klassiska "Hot Five"-sättning som i de legendariska studio-sessionerna på 20-talet har Leon Falk Satchmo Tribute med noggrannhet tagit sig an Louis Armstrongs musikaliska arv, och framför musiken med känsla och liv.
Bandet hyllar också "Satchmo" genom att skriva egna originalkompositioner i stilen, och tar på så sätt 1920-talsmusiken in i 2020-talet. På ett medryckande sätt strävar bandet när de spelar efter att lyfta den tidiga jazzens värden - samspelet, bluesen, dansen och känslorna.
Trumpetaren och kornettisten Erik Tengholm är en "rising star" inom både den moderna och klassiska jazzen och behärskar den unika spelstil som vi förknippar med Louis Armstrong.
- I november 2017 tilldelades Erik Louis Armstrong-stipendiet som delas ut av Föreningen Klassisk Jazz.
- I april 2018 släpptes bandets debut-skiva "Just Another Satchmo Tribute".
- I augusti 2018 tilldelades Adam Falk och Leon Falk stipendium från Jazzarkivet som ges till "Yngre musiker som spelar äldre jazz."
På scen:
Leon Falk - trombon, sång
Erik Tengholm - trumpet, kornett
Adam Falk - klarinett
Uno Dvärby - banjo
Sara Karkkonen - piano.
I samarbete med Växjöbostäder anordnar Föreningen Jazz i Växjö två konserter för barn med Murre som kommer från skogarna runt Torsåsby som ligger i de södra delarna av Alvesta kommun.
Murre är utexaminerad från Visskolan i Västervik och spelar alla möjliga instrument, bl.a. munspel, gitarr och mandolin. När hon är ute själv är det gitarren som är hennes trogna följeslagare.
Murre framför mycket eget material, varvat med poesi och mellansnack med glimten i ögat. Hon tolkar gärna sina förebilders alster på Murre-vis. Sjunger mest på svenska men även på engelska, bl.a. The Doors och Bob Dylan. Bland hennse svenska favoriterna finns Stefan Sundström, Dan Viktor, Dan Andersson, Emil Jensen, Allan Edwall och Cornelis Vreeswijk.
Press:
Pugh Rogefeldt:
"Hon är bra den här tjejen."
SMP:
"Slutsålt flera veckor i förväg. Det är stort i lilla Alvesta. Konsertkvällen avslutades med ett framträdande av talangfulla vissångerskan Miranda Murre Eriksson."
Ivar Sjögres, Lunds Visfestival:
"En som verkligen marinerats i visor genom livet är småländskan Miranda Murre Eriksson som spelade på visfestivalen här förra året som överraskning."
Thomas Arnesen, jazz-, bluesgitarrist och sångare. Utbildad vid Kungliga Musikhögskolan, och vid Musikvetenskapen. Har gett ut fyra skivor i eget namn, medverkat på inspelningar med bl.a. Panta Rei, Anders Widmark, Claes Janson, Kjell Öhman, Egil Johansen, Tomas Ledin, Gösta Linderholm, Cornelis Vreeswijk. Inspirationskällorna spänner från Clapton, Hendrix, Beck, BB King, Peter Green och andra blues/rock musiker till Pat Metheny, Jonshn McLaughlin, John Schofield m.fl.
På scen:
Thomas Arnesen - guitar, Vocals
Andreas Hellkvist - hammond organ
Anders Forsberg - wurlitzer
Björn Lundquist - bass
Ola Ragnar - drums.
Jojo Djeridi säger: "Detta är en drömgrupp för mig som jag har satt ihop.” Han har haft en långvarig musikerrelation med Krister Andersson sedan sent 80-tal.
Kvartetten kommer att spela musik av Jojo Djeridi, Krister Andersson och från The Great American Songbook. Välkommen att uppleva livemusik med professionella musiker av högsta kvalitet.
Jojo har varit en professionell jazztrummis sedan 1985. Hans spelstil består av en kraftfull gunga, polyrytmiska eskapader och en stor dynamisk spännvidd. Han kan få trummorna att viska och han kan få dem att skrika.
Under sin karriär har Jojo spelat med de flera svenska jazzmusiker. Tidiga samarbeten inkluderar saxofon-spelare Nisse Sandström och Krister Andersson. I ungefär tio år spelade Jojo med Maffy Falay och Bernt Rosengren på jazzklubben Lilla Maria i Stockholm. Senare har han spelat med Arko Big Band med Maria Schneider som ledare. I mitten av augusti i år spelade Jojo Djeridi 4 på Fashing. Giget sändes live.
Jojo gick på Royal College of Music i Stockholm och har också studerat vid New School i New York.
För närvarande har han en kvartett i eget namn med Krister Andersson, Lars Jansson och Palle Danielsson ersatt av Hans Backenroth i höstens akter. Han är också involverad i ett antal andra projekt. Läs mer på TRINITY.
På scen:
Krister Andersson - sax & klarinett
Lars Jansson - piano
Hans Backenroth - bas
Jojo Djeridi - trummor.
Benny Goodman bildade 1935 den berömda trion med Teddy Wilson på piano och Gene Krupa på trummor. Trion gjorde skivinspelningar och gjorde direkt succé. Konceptet med pianots vänsterhand i rytmiskt samarbete med bastrumman, Goodmans lekfulla melodik och frånvaron av kontrabas gav ett luftigt sound som frigjorde musikernas eleganta teknik och en swingupplevelse av ovanligt slag. 1936 kom Lionel Hampton, vibrafon, med i gruppen. Den kvartetten blev modell för den populära svenska grupp som Ove Lind och Lars Erstrand kom att bilda.
Ulf Johansson Werre övertog pianostolen från Bengt Hallberg och senare ersatte Björn Sjödin Ronnie Gardiner vid trummorna. Efter Ove Linds bortgång kom Antti Sarpila till gruppen och nu efter Lars Erstrands bortgång fortsätter gruppen på exakt den kammar-musikaliska sättning som Goodman bildade stil med 1935.
SWEDISH SWING SOCIETY förvaltar och utvecklar detta arv på ett sätt som har givit genklang hos såväl publik som kritiker världen över. ”Världsklass” är ett omdöme som ofta används efter trions uppträdanden, t.ex. då gruppen uppträdde på Carnegie Hall på Sveriges nationaldag.
”Samspelet mellan Uffe, Antti och Björn är strålande. Det låter så enkelt och självklart när dessa musikanter gör sina eleganta och svängiga versioner att man blir på gott humör”
- Bozze Möller, Orkesterjournalen.
Ulf Johansson Werre dubblerar pianot med trombone-spel i yppersta världselit och mästerklarinettisten Antti Sarpila sätter sig då vid pianot vilket ger gruppen ytterligare variationsrikedom i klangfärg och stil. Björn Sjödin har liknats vid Gene Krupa och hanterar visparna med magisk dynamik och spelglädje.
För er som uppskattar klassisk swing med elegans och ekvilibristik i världsklass och ändå vill vara med om något nytt, unikt och oväntat – upplev SWEDISH SWING SOCIETY live.
På scen:
Antti Sarpila - klarinett, piano
Ulf Johansson Werre - piano trombon, sång
Björn Sjödin - trummor.
Danska Mette Juul har släppte sitt fjärde album ”Change” på Universal Music Denmark och uppföljaren ”New York-Copenhagen” (2020). Med en rad välkända musiker som Lars Danielsson, Mike Moreno och Ulf Wakenius bland andra.
Från tidig ålder var sång och att skriva texter en naturlig del av Mette Juuls liv. 2007 vann Mette Juul International Jazzartist Competition i Tallinn, där 12 sångare från 8 länder deltog.
Mette Juul släppte sitt debutalbum ”Coming In From The Dark” 2010 med den danska trummislegenden Alex Riel, Jesper Lundgaard på bas, Heine Hansen vid pianot och gästerna Palle Mikkelborg på trumpet och Poul Halberg på gitarr.
Juuls andra album “Moon On My Shoulder” släpptes 2012 med trumpetarna Ambrose Akinmusire, Lars Danielsson - bas, Morten Lund - trummor och Nikolaj Hess - piano.
Mette Juul släppte sitt tredje album ”There is a Song” 18 september 2015 på Universal Music Group. Albumet bestod huvudsakligen av musik och texter av Mette Juul, inspelad med amerikanska trumpetare Ambrose Akinmusire, trummisen Rodney Green, Joe Sanders på bas, Mike Moreno på gitarr och danska pianisten Nikolaj Hess.
Alla album och efterföljande konserter har alla fått många utmärkta recensioner.
Mette Juul tog också en examen från The Rhythmic Music Conservatory i Köpenhamn.
På scen:
Mette Juul - sång
Peter Rosendal - piano
Anders Fjeldssted - bas
Snorre Kirk - trummor.
LÖRDAG 23 oktober 13:00 – 14:30 Thubanon förstärkt med Jocke Wickström trumpet och Linda Pettersson sång.
Thubanon tillkom på initiativ av Håkan Thunér, trombonist och arrangör som menade att med sex blåsare skapas en fullödig klang av storbandskaraktär. Arren skrivs av Anders Baudin. Skivan Thubanon tolkar Gullin har fått god kritik i Orkesterjournalen och i Smålandsposten.
Linda Pettersson - sång
Jocke Wikström - trumpet
Anders Baudin - sopransax, altsax, klarinett
Bo Jansson - altsax, klarinett
Siwert Wikström - tenorsax, klarinett
Mats Eriksson - baritonsax
Alexis Osorio–Lòpez - trombon
Max Carlsson - gitarr
Pelvin - piano
Jörgen Malm - elbas
Jonathan Eryd - trummor.
15:00 – 16:30 The Blues Twisters spelar blues med sväng.
På scen:
Magnus Brandstedt - gitarr, sång
Sven Carlsson - trummor
Calle Bjelke - gitarr & sång
Sven Torstensson - orgel & piano
Anders Andersson - bas & sång.
17:00 – 21:30 Band från S:t Sigfrid fhsk. Sex band kommer att spela fyra traditionella jazzlåtar som generalrepetition inför påföljande veckas prov!
De fantasifulla namnen på banden som kommer att underhålla oss:
- Chili med Arne
- Aavids kavalleri
- The Waiters
- Den tredje ensemblen
- Trippelduon
- Fanny n’ friends
SÖNDAG 24 oktober:
11:00 – 12:30 Max' Saxar bildades 2004. Från början med två saxar och idag fyra saxar: Sopran-, Alt-, Tenor- och Barytonsax, dvs en klassisk saxofonkvartett med komp. Repertoaren är mainstream jazz med betoning på Gerry Mulligans musik som kommer att vara i centrum 24 oktober. Bandet har också en unik alternativ sättning med tre klarinetter.
På scen:
Anders Baudin - sopransax, klarinett
Bo Jansson - altsax, klarinett
Sivert Wickström - tenorsax, klarinett
Mats Eriksson - bassax
Kenneth Malm - piano
Börje Backman - elbas
Max Carlsson - gitarr
Jonathan Eryd - trummor.
13:00 – 14:30 New Orleans Rubber Band bildades 2011 och består idag av sju entusiastiska jazzdiggare i den övre medelåldern. De flesta av oss har spelat tradjazz under vår studietid i mitten av förra århundradet. Nu koncentrerar vi oss på den gamla New Orleans-jazzen, vilket innebär att musiken helst ska vara nedtecknad före år 1930. Bandet består av klarinett, kornett och trombon, vilka ackompanjeras av piano, banjo, bastuba och trummor.
På scen:
Håkan Håkansson - klarinett
Arne Ackmer - kornett
Tord Pola - trombon
Kjell Gransvik - bastuba
Ulf Stenquist - banjo
Peter Markensten - piano
Lennart Johansson - trummor.
15:00 – 16:30 Sleeping Beauty är en sextett som sysslar med jazz från huvudsakligen perioden 1950-80, t.ex. Ellington, Quincy Jones, Mulligan, Al Dubin etc.
På scen:
Yvonne Steen Ohlander - sång
Anders Baudin - saxofon, klarinett
Siwert Wickström - saxofon, klarinet
Mårten Bendz - piano
Börje Backman - bas
Sven Carlsson - trummor.
17:00 – 18:30 Trio Magnifique spelaren en ljuv blandning av fransk cafémusik och musik ur The American Songbook.
På scen:
Tuula Jokela - sång
Lasse Johansson - sång, gitarr.
Sven Torstensson -dragspel.
19:00 – 21:30 Peter Asplund trumpetaren har grävt djupare i sig själv i förhållande till jazztraditionen än vad de flesta har ork eller tålamod till. Efter hela den resan, så här långt, visar det sig att han är en romantiker – i stilistiskt närmast tidlös bemärkelse.
– Johannes Cornell, DN,
De första tonerna lovar gott. En ensam trumpet sätter stämningen med sin klara ton: lite melankoliskt men också coolt. Man fångas. Och fortsättningen håller vad inledningen lovar. Det här är nog det bästa jag hört med Peter Asplund.
– Sten Wistrand, Kulturdelen.
Peter Asplund fångar väl stämningar, skiftningar och rörelser, allt detta kryper nära i hans kompositioner, hudnära.
– Bo Bjelvehammar, OPULENS.
Jag gläds åt ett album med innerlig stringens i världsklass.
– Mats Hallberg, Orkesterjournalen.
Peter Asplunds All my Septembers är hans hittills bästa album – genomarbetat och sammanhållet in i minsta klang – och fullproppat med vackra melodier.
– Dan Backman, SvD.
Asplund har komponerat allt och verkligen skapat en balladdominerad albumhelhet. Albumets kärntrupp är huvudpersonens ordinarie trio, förstärkt med tre pers. Storbandet kallas in på en del av låtarna för att förstärka känslorna och atmosfären som redan finns i musiken. Några rappa spår kryddar.
– Alexander Agrell, Sydsvenskan.
Tio låtar som fyller upp kosmos inom mig och gör vardagens skönare än någonsin. – Blaskans Vänner.
På scen:
Peter Asplund - trumpet
Hans Andersson - bas
Rasmus Kihlberg - trummor (vikariat)
Lars Jansson - piano.
Sleeping Beauty
The Blues Twisters
Trio Magnifique
New Orleans Rubber Band
Thubanon
Maria Paulin och hennes kvintett bjuder på en svängig jazzkonsert med inriktning på mer eller mindre kända jazzmelodier hämtade från "The American Songbook".
Konserten innehåller blandat material som ballader och mycket swing.
Maria bjuder också på flera nummer med fin scatsång.
På scen:
Maria Paulin - sång
Magnus Selander - tenorsax
Lasse Örback - piano
Hasse Larsson - kontrabas
Jesper Kviberg - trummor.
Emil Ernebro (gitarr) och Filip Jers (munspel) är två unika musikanter på den svenska musikscenen. Duon bildades 2017 men hade i flera år fått höra på olika håll – ni borde spela tillsammans! Ernebro och Jers tänjer på gränserna för vad deras instrument kan göra och låta som. Emil Ernebros fingerspel på gitarr är i absoluta världsklass och Filip Jers har kallats ”The Swedish Harmonica Sensation” av internationella musik-journalister samt blivit världsmästare på munspel.
Deras repertoar består av låtar från den amerikanska folk- och jazzrepertoaren, poplåtar från 1960- och 70-talen och svenska visor. Deras musicerande är spelglädje, spontanitet och sväng! Våren 2019 släppte de sin debutskiva “Duet” och den mottogs med förtjusning både av publik och recensenter. Sommaren 2019 framträdde Ernebro & Jers i “Allsång på "Skansen” inför en miljon tittare i direktsänd TV. (Musikriket)
Du är något så unikt som inspiration, skrev Åke Arenhill till Anna-Mia efter en konsert en gång, och så är det! När Barwe sensuellt, med timing och exemplarisk frasering, nästan viskande lyft fram en amerikansk jazzballad slår hon i nästa stund ut armarna och sjunger med full styrka och på klingande skånska Jau älskar daj! Full av musikalitet, sångglädje, humor och värme. Jazz och visa i skön förening.
Press:
" ... ”Solklart”, som spritter av musikalitet, sångglädje och livslust! ... Sahlins låt underbar, dels gör du den väldigt bra. Det är mycket Anna-Mia Barwe i den. Och Dansvisan var lysande (fin text!). Som helhet tycker jag att CD:n är förnämlig. Musikerna är toppartister liksom sångerskan. Du har en mycket personlig stil och du textar utomordentligt. Man blir glad när man hör dig sjunga. ... att Rådelius också komponerade och skrev texter. Imponerande. BG Sahlin håller jag mycket högt ... en fantastisk ckompanjatör och kompositör. Saxofonisten var lysande. ... Skivomslaget är förtjusande."
– Lars Svensson.
På scen:
Anna-Mia Barwe - sång
Mattias Carlson - klarinett och saxofon
Sven Bjerstedt piano
Per Ekman - kontrabas
Jerker Heijkenskjöld - trummor.
Inställd pga av pandemin
James Super Chikan Johnson, Clarksdale, USA. Nu, vid 62 års ålder, är han en av de sista riktigt stora Delta Blues-musikerna som håller liv i en rik afroamerikansk musiktradition som har påverkat band som Rolling Stones, Led Zeppelin, White Stripes och Black Keys.
Janese bygger sina instrument själv med material alltifrån en bensindunk till cigarrlådor. Det märkliga är att han får det att låta så bra.
Han är en stor underhållare och berättare så halva behållningen från hans konserter är hans mellanprat. Det är svårt att hitta en artist som har djupare rötter i bluesdeltat än Super Chikan.
Han vann Blues Music Award för bästa traditionella blues med sitt album Chikadelic 2010.
Bluesen började för över hundra år sedan som en landsbygdsmusik, och många av upphovsmännen till bluesmusik skrev låtar med jordbruksteman, med arbetslåtar eller ballader om grödor eller skadedjur eller vädret, och om sina egna hundar och mulor. Gamla countryharpaspelare kanske imiterar gårdsdjur i deras klagande skrik, skäller och stön, men en nyare bluesspelare har gått hela nio yards och kallat sig själv efter ett tamt "djur".
Det skulle vara svårt att hitta en man med djupare rötter i deltat än Super Chikan. James Johnson föddes i Darling MS 1951, brorson till Big Jack Johnson, bluesgitarristen från bergslandet vars intensiva, ålderdomliga, en-ackords juke-joint boogies talade till bluesens ursprung. James flyttade runt i deltat och arbetade på släktingars gårdar som liten, och han gillade att mata kycklingarna, imitera och "prata med" dem, vilket ledde till att hans vänner kallade honom "Chikan Boy". Han lärde sig spela en diddley-båge, och när han var 13 köpte James en beat-up begagnad gitarr från en Frälsningsarméns butik i Clarksdale, men han var inte ute efter en karriär inom musiken. Han arbetade på en mängd olika jobb som ung. Det var när han var anställd som lastbilschaufför, han kom på sina egna sånger för att fylla de ensamma timmarna. Hans kompisar övertalade honom att spela in några demoskivor och han försökte spela med några musikerkompisar, men han föredrog friheten och spontaniteten i att vara soloartist. James antog Super Chikan-taggen när han äntligen började uppträda, och hans låtar inkluderade vanligtvis lite galande och repor på hans gitarr.
På scen:
Mr Bo & The Voodooers backar upp artisten
James Johnson Super Chikan - gitarr
Herr Bo - sång & gitarr
Bo Hansson - hammond
Lars Mellqvist - bas
Roger Mörck - trummor
Amanda Ginsburg växte upp i en musikalisk familj i Gamla stan i Stockholm. Hon gick musik-linjen på Södra Latins gymnasium. Studerade musik på Betel fhsk och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, examen 2014. Under några år ingick Ginsburg i vokalgruppen IRIS tillsammans med Agnes Börsbo, Agnes Grahn och Ida Hammarbacken. Ginsburg har även haft ett musikaliskt samarbete med musikern Andy Fite, vars låtar Ginsburg har framfört på sina konserter. juni 2016 spelade Ginsburg in EP:n Vargtimma, bestående av sex låtar, tillsammans med musikerna Filip Ekestubbe, Ludvig Eriksson, Ludwig Gustavsson och Joel Karlsson. Vargtimma släpptes år 2017 och flera låtar från skivan kom att spelas i P2 under 2017.
Hösten 2017 nominerades Amanda Ginsburg till P2 Jazzkatten 2017 i kategorin "Årets nykomling". Samma år släppte hon Havsmelodi, samt Flykten från vardagen, en låt där hon framträder tillsammans med tromboe-nisten Nils Landgren. Den 19 januari 2018 uppträdde Ginsburg i Musikplats Stockholm och framförde fem av sina låtar under konserten som sändes i P4 Stockholm.
I februari 2018 släppte Ginsburg sitt debutalbum, Jag har funderat på en sak, på skivbolaget Ladybird/ Naxos. Albumet recenserades i bl.a. Dagens Nyheter och Orkesterjournalen. I samband med albumsläppet intervjuades hon även av P1 Kultur.
Under år 2018 turnerade Ginsburg runt om i Sverige tillsammans med medmusikerna Ludvig Erikson, Ludwig Gustavsson och Filip Ekestubbe.
Den 7 maj 2018 spelade hon en konsert på jazzklubben Fasching i Stockholm, där även multiinstrumentalisten Magnus Lindgren deltog som hemlig gäst på scenen. Den 24 juli 2018 framträdde Amanda Ginsburg i Allsång på Skansen, där hon framförde låten Havsmelodi från debutalbumet.
Hösten 2018 nominerades Ginsburg för andra gången till P2 Jazzkatten i kategorin "Årets nykomling". Under den direktsända Jazzkatten-galan i oktober 2018 deltog hon även på scenen på jazzklubben Fasching.
Den 7 februari 2019 vann Ginsburg en Grammis i kategorin "Årets jazz" för albumet Jag har funderat på en sak på Grammisgalan 2019. Hon hade nominerats till detta pris i december 2018.
2021 vann Ginsburg återigen en Grammis i kategorin "Årets jazz" för albumet I det lilla händer det mesta på Grammisgalan 2021. Wikipedia
På scen:
Amanda Ginsburg - sång
Filip Ekestubbe - piano
Ludvig Eriksson - kontrabas
Ludwig Gustavsson - trummor
Jacob Karlzon är otvetydigt en av de allra främsta jazzpianisterna och kompositörerna i Europa. Jacob rör sig enkelt och smakfullt mellan jazzens öppenhet, nyfikenhet och energi, och popens musikaliska kraft och tillgänglighet och lyckas kombinera dessa båda världar.
Stilistiskt och musikaliskt är Jacob Karlzon van resenär. Han kommer från klassisk bakgrund men har delat scen med de stora namnen inom jazzen som Kenny Wheeler, Norma Winstone, Billy Cobham mfl.
Låt Jacob Karlzon förse dig med manuset till din inre film och följ med på en mycket överraskande resa.
På scen:
Jacob Karlzon - piano
Dan Berglund - bas
Rasmus Kihlberg - trummor
Greger Andersson, munspelare, gitarrist, sångare och kompositör, från Stockholm. Greger är en välkänd veteran i blueskretsen.
I bandet återfinns som alltid Gregers yngre bror Marcus på trummor. Bröderna har spelat ihop i över 30 år sen starten i Gnesta 1988 och avverkat tusentals gig tillsammans.
Basen hanteras av Lars Näsman känd bla som basist i Trickbag sen många år och en mängd andra sammanhang.
På keyboard och sax återfinns Torbjörn Eliasson även han mångårig medlem av K-O Greg & Blue Weather. Tobbe spelade piano i Sven Zetterbergs band länge och blåser numera också sax i kultbandet The Beat from Palookaville.
Lägg till Tomi Leino från Karkila i Finland och du har ett band man inte skojar bort. Tomi har gjort sig ett namn världen över vid det här laget som en av de absolut främsta bluesgitarrister du kan hitta. Hard hittin’ blues and no saving by the bell.
Det blir en kväll med en legend på den Svenska bluesscenen som bjuder på munspel och sång i världsklass!
På scen:
Greger Andersson - sång, munspel, gitar
John Bernström - gitarr
Torbjörn Eliasson - keyboard, sax
Lars Näsman - bas
Marcus Andersson - trummor
Bag Ladies är bildat av de två saxofonisterna Catharina Wiborgh och Gunnel Samuelsson som träffades första gången på jazzlinjen i Skurup på 1980 talet. En grupp med mycket eget material. Lyriskt och expressivt. Med influenser från bebop-traditionen och framåt. Mestadels instrumentalt men det bjuds även på vokala inslag då Ann Blom sjunger.
Det blir Bebop och Groove! Lyssna på Bag Ladies på Fashing 14 augusti 2021
Catharina Wiborgh - altsaxofon. Född i Umeå, uppvuxen i Sala.
Såg filmen Sven Klangs kvintett med Christer Boustedt omkring 1980, började därefter spela saxofon.
Har studerat på Skurups jazzlinje och SMI. Är sedan 1985 bosatt i Stockholm och spelar i diverse jazzsammanhang.
Många turnéer ute i landet med gruppen Evergreenish vilka också spelade på jazzfestivalen Jazz i Svaben - 2000. I det bandet ingick sångerskan Tessan Milveden, med vilken hon fortsatt spela tillsammans med i bandet Tessans Holiday, (Där övriga medlemmar är Leo Lindberg piano, Ivar Lindell bas och Jesper Kviberg trummor).
Har periodvis bott i Barcelona och samarbetat med musiker därifrån. Bildade 2008 en kvartett med den katalanske pianisten Dani Rambla, (med Lars Ekman bas och Ali Djeridi trummor). Hon och Dani Rambla har spelat in en skiva på duo, ”Tete a tete”, skivrelease 17 mars 2017.
Catharina Wiborgh spelar altsax med stor personlighet där det melodiska, behagligt vackra har stort utrymme i musiken.” - Uno Pettersson, Dalademokraten.
Gunnel Samuelsson - tenorsaxofon & flöjt
Hon fick nys om Skurups folkhögskola när hon spelade flöjt med syrrans killes jazzrockband som 17-åring. Gick där på jazzlinjen, köpte en saxofon och flyttade till Göteborg där hon studerade på musikhögskolan. Fick engagemang i ”Kurt Olssons damorkester” och har sedan dess frilansat som musiker i diverse samman-hang spelades jazz, soul, rythm ́n ́blues.
Just nu förutom i Bag Ladies med bland andra improvisationsgruppen Ord och Patricia Page and the Phrophets.
Hon har också jobbat som teatermusiker på bland annat Folkteatern i Göteborg, Tornedalsteatern och Varieté Vauduvill. Särpräglat nyfiket, infallsrikt och rytmiskt spel.
Ann Blom Piano - sång
Född och uppvuxen i Stockholm, där hon även studerat på Musikhögskolan. Verksam som lärare i piano och ensemblespel. En ivrig förespråkare av jazztraditionen till yngre generationer.
2012 gav hon ut plattan Stepping Through (Blue Blossom Records)med sin egen kvartett. Där skrev hon en stor del av materialet. (med Filip Augustsson, Jesper Kviberg och Johan Setterlind).
Hon ingår i ett flertal konstellationer, bl.a. (tillsammans med basisten Patrik Boman) i föreställningen ”Lady Day” med Petra Kvist och Lisa Werlinders program ”Ett Minne Blått”. Sen 2016 även i Lisen Elwin kvartett.
Andra tidigare grupper hon ingått i är bland andra Cecilia Wennerström Quartet, Satin Dolls, Ann–Sofi Söderqvist kvintett, Ann-Kristin Hedmarks kvartett och Evergreenish.
Henrik Wartel - Trummor
Henrik blev medlem i den världskände trombonisten Eje Thelins kvartett när han bara var 20 år. De turnerade frekvent i Europa under flera år och Henrik blev en känd och populär trummis i olika band och i olika stilar.
Han spelade Rock’n roll med finska Jukka Tolonen, ”hardcore jazz” med Bernt Rosengren, kompade berömda stjärnor som Monika Zetterlund, Tomaz Stanko och Nisse Landgren för att nämna några.
När det gäller frijazz så spelade han med Roland Keijser och free improvisation med Position Apha. Eller med andra ord: Han spelar med vem som helst, var som helst!
Patrik Boman - bas (vikarie för Filip Augustsson
Filip studerade vid Jönköpings Musikhögskola och flyttade sedan till Stockholm där han fortsatte studierna vid Kungl. Musikhögskolan. Under studierna frilansade Filip i många olika grupper som Fredrik Noréns band och Fredrik Ljungqvists kvartett. Därefter blev han en mycket anlitad basist, fortsatte att spela och spela in skivor med t ex Mattias Ståhls Blå, Fredrik Nordströms kvartett, Karl-Martin Almqvists kvartett, Mathias Landaeus, Mats Öbergs trio och flera andra.
Filip har spelat på scener runtom i världen och spelat in omkring 80 skivor.
2013 bildade Filip sin trio med Viva Black, Eva Lindal på violin och Christopher Cantillo på trummor. Deras första CD fick utomordentliga omdömen ibland annat av Downbeat, All About Jazz och Dagens Nyheter. Filip spelar numera i svenska grupper som Mats Öberg Trio, Velodrone, Le Jazz Cool, Monica Borrfors kvartett, Örjan Hultén-Orion, Katzen Kapell, Johan Berke Upstairs Five och undervisar barn och vuxna i basspel.
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Med Marino Valle på scenen blir det båda festligt och fullt ös.
Det blir Blues, Southern Soul och Rhythm & Blues.
Marino, med den gyllene strupen, har med sig bandet som består av idel högkompetenta musiker med rutin, och med spelglädje i massor.
Marino Valle ackompanjeras av rutinerade musiker som spelat med bland andra Peps Persson, Sven Zetterberg Blues Band, Gumbo och Franska Trion.
Bandet består av Marino Valle sång och munspel, Mikael Fahleryd bas, Michael Edlund trummor, Matti Ollikainen för kvällen ersätts av Arvid Hill piano och Henrik ”Pilen” Pilquist gitarr.
Originallåtar varvas med svängig soul, rhythm & blues och smäktande ballader. Om så låtarna handlar om brustna hjärtan, trubbel eller den stora kärleken framförs de med känsla, genuinitet och dynamik.
Musiken är förankrad i amerikansk soul och Rhythm & Blues men det bjuds även på en del rock och jamaikanska influenser.
Under 2018 vann bandet Swedish Blues Challenge och fick den stora äran att representera Sverige i European Blues Challenge 2019 som ägde rum på Azorerna.
Bandet har nyligen släppt debutalbumet Dragon of Love på det danska skivbolaget Straight Shooter Records.
På scen:
Marino Valle - vocals and harmonica
Henrik Pilquist - guitar
Arvid Hill - piano and keyboard
Mikael Fahleryd - bass
Michael Edlund - drums.
Linda Pettersson började sprida sin sångmagi för 25 är sedan och det är 50 år sedan Föreningen Jazz i Växjö startade sin konsertverksamhet i Växjö så nu är det dags att jubilera och hylla åt alla håll och kanter.
Nu får vi möjligheten att lyssna till henne tillsammans med några av landets finaste musiker i en konsert som riktar sina hyllningar till den musik och de människor som rört hennes hjärta genom åren.
Gästartist:
Lars Jansson – piano
Övriga medverkande:
Krister Jonsson – gitarr
Lars Ericsson – bas
Björn Höglund – slagverk
Elias Jakobsson – trummor
Frida Brunzell – kör
Astridkvartetten – stråkar
Thorbjørn Risager & The Black Tornado har verkligen etablerat sig som ett internationellt band av högsta kaliber med sin starka och dynamiska scenshow och förädlade, rytmiska blues med inslag av både rock, soul, roots, americana och funk. De har spelat en bra bit över 1000 konserter i 21 länder, inte bara i Europa utan även i USA, Canada och Indien.
Sedan Thorbjørn Risager först dök upp på radarn i förra sekelskiftet, när en handfull danska pubgäster upptäckte denna oslipade diamant på den köpen-hamnska scenen, har hans meteorlika uppgång sällan gett honom tid att se tillbaka. Nej, denna kritikerrosade låtskrivare, unika sångare och uttrycksfulla gitarrist, och ledare av det kraftfulla bandet Black Tornado, har haft ögonen på horisonten: nästa stad, nästa konsert, nästa album.
På scen:
Thorbjørn Risager – sång och gitarr
Emil Balsgaard – piano och orgel
Joachim Svensmark – gitarr och backup vocals
Kasper Wagner – tenor/alt/baryton sax (eller Hans Nybo, tenorsax)
Peter Kehl – trumpet/flygel horn och backup vocals
Søren Bøjgaard – bas / synthbas / samples
Martin Seidelin – trummor och backup vocals
TOMAS JANZON TRIO Svenska gitarristen Tomas Janzon är en hyllad svensk jazzgitarrist från New York och har gjort sig ett namn i jazzens hemland USA. Hans senaste album har lovordats i DownBeat. Tidskriften Vintage Guitar konstaterade kort och gott One of the best jazz-guitar tones you’ll hear.
Han rör sig ledigt inom såväl i swing- och beboptraditionen som i nordisk folkvisa. Hans bredd understryks av att han i sina kyrkokonserter presenterar programmet Från Bach till jazz. Vem är han då denna svenska jazzexport?
Tomas Janzon föddes i Stockholm och utbildade sig på Kungl. Musikhögskolan innan han i tidigt 90-tal försvann till USA för fortsatt utbildning. Först kom han till Los Angeles och varvade så småningom undervisningsuppdrag med klubbspelningar. Sedan tio år är New York hans bas.
Några gånger per år återvänder han till Sverige för solokonserter i kyrkor med improvisationer över klassisk musik. Men också med olika bandkonstellationer som han tar med sig från USA. Denna gång är det den traditionella gitarrtrion med kontrabas och trummor. Medmusikerna är rutinerade och väletablerade på New Yorks jazzscen.
På scen:
Tomas Janzon – USA – gitarr
Rubem Farias – Brasilien – kontrabas
Donald Dean – USA – trummor
The Lowdown Saints Stampens Husband bildades under Corona-året 2020 i Gamla Stan Stockholm där de agerade husband varje vecka på legendariska Jazzklubben Stampen. Detta svetsade dem samman och skapade ett sound, sväng och en energi som verkligen gick hem hos publiken! Här talar vi en högoktanig blandning av Rhythm n´Blues, Oldschool Blues & fartfylld Rock n´Roll med bandets två gitarrister i fronten!
I början av 2021 gick de in i studio och spelade in debutalbumet Hit Me Hard som släpptes i september förra året och som fått en hel del lovord!
The Lowdown Saints består av: Den rutinerade Bluesmannen & tillika sjungande trummisen Tommy Moberg som ni även hittar som hyllad frontman i band som TrickbagochThe Beat From Palookaville!
Gitarristen som på bara sju år gjort en raketkarriär och som nu tillhör en av de allra vassaste bluesgitarrister vi har här i Sverige – Hannes Mellberg
På gitarr nr två hittar vi ynglingen som redan hunnit med att bo och spela i Nashville USA och som kommit fram genom Stockholms jam-scen – Felix Matthiessen
På bas hittar vi stadiga Anders Månsson från Norrtälje och band som Blue Comets & Williamsson Blues Band!
Sist men inte minst kvällen till ära tar de med sig en special guest i form av keyboardisten från The Beat From Palookaville – Daniel Karlsson
Alf Green & his Soulmates är ett band med basen i 30- och 40-talen, och framför allt gypsyjazz och melodisk swing, men med vissa utstickare åt olika håll. Andra viktigare influenser är Sidney Bechet och Benny Goodmans grupp med Lionel Hampton och gitarristen Charlie Christian.
Medlemmarna är ett hopkok av rutinerade musiker i Malmötrakten, och med gemensam spelglädje svetsar de ihop en härlig pyttipanna av kända och mindre kända låtar.
Håkan Ekvall, saxofoner och klarinett. Håkan är en mera bred än spetsig musiker, som har spelat i vitt skilda genrer. Spelat fast med Gunhild Carling under många år. Det mesta av hans musikutövande sker numera i Danmark, även om han inte begriper vad de säger där.
Erkand ”Kandi” Morina, gitarr. F d rockhjälte från Kosovo som är en baddare även på jazz, och gärna gypsyjazz, vilket han gör sitt bästa för att sprida i Skåne och Köpenhamn. Den store diplomaten i bandet.
Lars Ljungberg, vibrafon. Spelar vanligtvis i Malmö opera, och arrangerar även musik för operaverkstan. Han är en synnerligen tekniskt driven musiker, och ständig publikfavorit, till de andras förtret.
Håkan Persson, kontrabas. Håkan P är en legitimerad Multimusikant som har plockat fram en kontrabas ur sitt digra instrumentförråd, och så är takt och ton garanterat på plats. Liksom Håkan den förste har han spelat mer eller mindre fast med Gunhild Carling under 10-15 år.
Alf Forslund Green, trummor och sång. Bandbildare och ledare av stora mått. Känner du inte Alf sedan innan, så lär du definitivt göra det efter att ha hört en spelning (eller varför inte två) med Alf Green and his Soulmates.
Erik Palmberg vann nyligen läsaromröstningen till Gyllene Skivan för albumet In Between och fullkomligt överöst med fina recensioner från hela världen bl a i Jazz Magazine där Erik vann läsares omröstning om Best Jazz Album 2021.
Trumpetaren Erik Palmberg följer på en lång rad europeiska jazztrumpetare. Han har studerat vid Kungliga Musikhögskolan, Stockholm hos Peter Asplund och vid The Jazz Institut, Berlin för bland annat den brittiske trumpetaren Gerard Presencer, 1999 – 2016.
På scen:
Erik Palmberg - trumpet flygelhorn
Torbjörn Gulz - piano
Niklas Wennström - kontrabas
Sebastian Voegler - trummor
Mönsterås Bluesband 2022 består av Calle Engström, sång, gitarr och munspel, Mats Grönqvist, sång och gitarr, Peo Fahlström, sång, piano & hammondorgel, Viktor Johansson, elbas och kontrabas samt Tommy Medner, trummor.
Bandet hoppas på underbara nya turnétider framöver. MBB har gjort väldigt mycket i snart 50 år (2024) och nu när medlemmarna får mer tid över så vill de gärna leverera musik som svänger.
MBB har gjort totalt 14 album. Fyra LP-skivor och sju cd-skivor, en utgivning på kassett och två samlings-album det senaste finns enbart på webben. Hela diskografin enligt nedan finns tillgänglig på Spotify. Youtube innehåller många klipp med MBB inte minst högkvalitet bild och ljud från MBB:s skivbolag PAMA, t.ex. Repertoar utgörs sedan starten av en blandning av egenkomponerad musik med svenska texter och amerikanska originallåtar på engelska.
MBB har turnerat i alla nordiska länder plus Tyskland, Holland och Belgien. Bandet har även medverkat i radio och TV i olika former, turnerat med och kompat en lång rad bluesartister både från Sverige och andra länder, främst USA. Till exempel Lazy Lester, Houston Stackhouse, Mojo Buford, Phil Guy, Finis Tasby, Sven Zetterbergm.fl.
Ur Barometern 1 juni 2015,
MBB har satt Mönsterås på blueskartan. Utan dem hade nog Mönsterås blusfestivalen aldrig blivit av. MBB spelar så klart på den varje år. MBB är ett alldeles lysande bluesband med Calle Engström om den främsta bluessjtärnan, Sammanfattar Peter Diedrichs.
Virtuoserna Stochelo Rosenberg och Hady Mouallem är två av världens främsta tolkare av Django Reinhardt och Stéphane Grappelli. Att lyssna på dem är som att resa tillbaka i tiden till 40-talets Paris. Denna kväll ackompanjeras de av det Malmöbaserade gypsyjazzbandet Manouche Society. Ett tillfälle att uppleva Gypsy Jazz på absolut högsta nivå! Att lyssna på dem är som att resa tillbaka i tiden till 40-talets Paris.
Gitarristen Stochelo Rosenberg är en av dagens främsta jazzmusiker och tillhör den absoluta eliten inom Gypsy Jazz. Han föddes i ett romskt läger i Holland och tillhör folkgruppen sinti, samma folkgrupp som Django Reinhardt. Med andra ord föddes han rakt in i musiktraditionen och blev från tidig ålder exponerad för Django Reinhardts musik och den särskilda jazzen som idag är känd som Gypsy Jazz eller Jazz Manouche. Det tog inte lång tid innan Stochelo själv också började spela.
Han uppmärksammades tidigt för sin talang och har haft stora framgångar med bandet The Rosenberg Trio men även som soloartist. År 1989 släppte The Rosenberg Trio albumet ”Seresta” som var banbrytande genom att Django Reinhardts musik blandades med bebop, traditionella romska valtser, latin och många fler stilar. Stochelo skapade en unik och personlig prägel inom Gypsy Jazzen. Han har uppträtt på största jazzfestivalerna världen över såsom Jazz Festival of Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival i Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall i New York och The Rose Bowl i Los Angeles och har spelat med de största musikerna som Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets m.fl.
Violinisten Hady Mouallem som också är från Holland kallades tidigt för underbarn. Efter att självaste Stéphane Grappelli hörde honom spela vid ett tillfälle blev han så imponerad att han bjöd in Hady att uppträda tillsammans med honom. Grapelli tog Hady under sina vingar och var ett tag hans mentor vilket hörs tydligt i Hadys spel. Hady har spelat in flera skivor och turnerat med artister som Jimmy Rosenberg, Fapy Lafertin, Robin Nolan, Reinier Voet och många fler.
Jean ”Django” Reinhardt (1910-01-23 - 1953-05-16)
Han anses av många vara världens främste gitarrist, och den förste europé som tillförde något till jazzmusiken. Som jazzgitarrist är han utan tvekan den störste någonsin, och upphovsman till den jazzgenre som brukar kallas Gypsy jazz eller jazz manouche efter ett franskt ord som betyder rom. Som gitarrist har Reinhardt influerat inte bara de flesta jazzgitarrister som kommit efter honom, utan även rockmusiker som Eric Clapton, Jerry Garcia och Tommy Lommi, samt countryveteranen Willie Nelson.
Stochelo Rosenberg – gitarr
Hady Mouallem – violin
Ikväll ackompanjeras de av:
Swing Up Manoche Trio som består av.
Mats Berg – kontrabas
Erkand Morina – gitarr
John Andric – gitarr
Fredrik Kronkvist 5 – The Swedish Songbook – Svenska musikskatten i nytt perspektiv.
Efter en rad hyllade internationella projekt med några av världens bästa musiker vänder saxofonisten och kompositören Fredrik Kronkvist hemåt och återknyter kontakten med sina svenska musikrötter. Fredrik har skapat framåtblickande omarbetningar på klassikerna från den rika svenska musiktraditionen, gett dem nya spännande arrangemang och samtidigt behållit kärnan i de starka melodierna.
Fredrik Kronkvist 5 består av några av de mest spännande nya rösterna på den svenska musikscenen och med albumet The Swedish Songbook för Fredrik och gruppen arvet vidare efter våra egna musikhjältar och tar dessa legendariska låtar in i vår moderna tid. Kronkvist bjuder här på sina favoriter från folkmusiken, visor, psalmer och andra låtar från den svenska musikskatten. Repertoaren är en varierad och äventyrlig musikupplevelse där publiken både får igenkänningsfaktor och oväntade överraskningar.
Med sig i bandet har Fredrik nya trumfenomenet Adam Ross och gitarristen Olof Wullt, två av de starkaste rösterna på sina respektive instrument som kommit fram i Sverige på senare år. På piano finns den mångfacetterade Sven-Erik Lundeqvist som alltid ger lyssnarna en upplyftande resa och på bas har vi Simon Petersson som med sitt nutida basspel ger oss ett djupt sväng för alla att ryckas med av.
Fredrik om repertoaren:
Jag har valt låtar som jag har en lång personlig relation till från min uppväxt i Sverige. Några av dem sjöng min mamma för mig när det var dags att sova och några av dem är psalmer som vi sjöng med skolans kör i kyrkan. Andra är svenska traditionella folkmusiklåtar och andra är låtar som gjorts kända av svenska stjärnor som Jan Johansson, Evert Taube, Olle Adolphsson och Monica Zetterlund.
Även låtar som gjorts av amerikanska mästare som Miles, Coltrane och Stan Getz som spelade in sina versioner av ”Ack Värmeland du sköna” och kallade den då “Dear old Stockholm”.
En av utmaningarna var att ta denna legendariska musik (en av låtarna är nästan 1000 år gammal!), och ta den in i vår nutid och göra den till vår egen musik. Jag är så glad för hur de fantastiska musikerna i bandet tagit sig an repertoaren och gett sitt allt för att skapa något nytt för publiken. Det ska bli så kul att dela detta med världen!.
Repertoar:
Ack värmeland, Monicas Vals, Nu har jag fått den jag vill ha, Uti i vår hage,Visa från Utanmyra. Emigrantvisa, Kristallen den fina, Vem kan segla förutan vind,Limu Limu Lima, Allt under himmelens fäste, Sakta vi gå genom stan m.fl.
På scen:
Fredrik Kronkvist – Altsaxofon
Olof Wullt – Elgitarr
Sven-Erik Lundeqvist – Piano & rhodes
Simon Petersson – Kontrabas
Adam Ross – Trummor
Enligt Stockholms Bluesförening är T-BEAR & THE DUKES ett av Sveriges bästa bluesband.
Bandet T-Bear & The Dukes of Rhythm startades av Torbjörn Solberg i hans hemstad Arvika i Sverige 2004, och de har släppt 6 CD-skivor. De släppte sin senaste CD ”Blue” i mars 2022.
Soundet för denna kvartett kännetecknas av en stor dos Elgitarr, Hammond B3, Clavinet och Piano, sammansvetsat av ett groovy tight komp.
Live levererar bandet oftast en hård, explosiv blues men kan också i nästa sekund trollbinda publiken i ett lugnare, mer intensivt och dynamiskt spel.
Marcus Kolberg – NWT skriver om senaste skivan ’Time is a Healer’;
”Låtarna doftar och blänker av krut, cayenne och regnvåt neon, hantverket är utfört med finess och elegans, anslaget är brett men träffbilden är ändå omistligt T-Bear & the Dukes”
Genom åren har bandet spelat på klubbar och festivaler i huvudsak Sverige och Norge men spelar återkommande i de flesta nordiska länderna och delar av Europa.
På scen:
Torbjörn Solberg T-bear – gitarr/sång,
Henrik Berg – trummor,
Fredrik Kaudern – bas,
Emil Wachenfeldt – piano/org .
Tre bluessångerskor på samma kväll! De amerikanska stjärnorna Shakura S'Aida, Terrie Odabi och Annika Chambers bjuder på en bluesshow med inslag av gospel och soul som du sent ska glömma.
Shakura S'Aidaär en mångsidig sångerska och fulländad underhållare med en eldig sångstil och en förmåga att både leverera kraftfulla originallåtar och tolkningar av standards. Hon föddes i Brooklyn, växte upp i Schweiz och är numera boende i Kanada. Shakura var sångerska i världsmusikensemblen Kaleefah innan hon inledde sin solokarriär och släppte sitt första soloalbum 2008. Som en veteran från den internationella musikscenen har hon uppträtt med musiker som Jimmy Smith, Lee Oskar (WAR), Bettye LaVette och Keb Mo’ och varit bakgrundssångare för Rita MacNeil och Patti LaBelle, samt sjungit med jazzmusiker som Jimmy Smith och Ruth Brown. 2013 nominerades hon till ett Blues Music Award i kategorin 'Contemporary Blues Female Artist har även nominerats till flera Juno Awards.
Terrie Odabi skiljer sig från många i sin generation med de nyanser av känsla och djup som hon lägger till i musiken. Hennes känsla och improvisations-förmåga har gjort henne till en av de främsta och en av de mest respekterade talangerna inom bluesgenren på dagens bluesscen. Terrie Odabis skiva "My Blue Soul" rankades som etta av Living Blues topp-50 bluesalbum för 2016.
Annika Chambers kärlek till musiken började i barndomen när hon började sjunga i kyrkan. Gospelinfluenserna i Amandas stil går inte att missa. Hennes talang upptäcktes under hennes tid i armén när en överste hörde henne sjunga och frågade varför hon inte sjöng hymnen för en av deras ceremonier. Framträdandet blev en omedelbar succé och Annika blev sedan förstahandsvalet för alla musikevenemang på basen. Hon gick med i gospelkören och vann talangshowen på basen. Därefter blev Chambers en del av ett turnerande militärband som reste genom Kosovo och Irak, för att ge truppernas moral ett välkommet lyft.
Annika återvände till Houston 2011 och bildade Annika Chambers & The House Rules Band. Publiken älskade deras kombination av blues och soul och började uppmärksamma den kraftfulla rösten bakom mikrofonen. Bland hennes beundrare var basisten Larry Fulcher (2012 invald till Blues Hall of Fame) och producenten/musikern Richard Cagle från Montrose. I slutet av 2014 gav Amanda Chambers ut sitt debutalbum "Making My Mark” som klättrade på blueslistor över hela USA och Europa och gav henne den eftertraktade nomineringen för 2015 BMA (Blues Music Award) "Bästa nya artist 2015”.
På scen:
Erik Pettersson - orgel
Inga-Lil Högman - saxofon
Ola Insulander - gitarr
Anders Molin - bas
Marku Reiniknene - Trummor
Danska jazzsångaren Sinne Eeg (sée-neh/ée) är känd över hela världen, men allt började i en liten stad som heter Lemvig Danmark, i september 1977.
Sinne växte upp i ett jazzigt hem, där hennes far spelade kontrabas, hennes mamma klarinett och hennes bror saxofon. Naturligtvis började Sinne sjunga. Hon tog examen 2003 vid Rytmiska Musikkonservatoriet i Esbjerg och flyttade därefter till Köpenhamn för att fortsätta sin karriär.
Efter att i flera år ha lagt ner all sin tid på resande fot, uppträtt på små klubbar och kaféer, vann Sinne Danish Music Award för sitt album "Waiting For Dawn" 2007. Hennes mörka sång och moderna tolkning av nordisk jazz berörde publiken över hela Europa och Asien. Sedan dess har Sinne spelat in och släppt flera prisbelönta album, inklusive hennes soloalbum "Dreams" från 2018, inspelat i New York City med Scott Colley, Joey Baron, Larry Koonse och Jacob Christoffersen.
I början av 2020 släppte Sinne ett av sina största projekt någonsin: "We've Just Begun", ett vinnande samarbete med Danish Radio Big Band och hennes nionde album totalt. Albumet producerades av André Fischer (Diane Schuur, Nina Simone, Natalie Cole) och mixad på den hyllade Capitol Studios i Los Angeles av den legendariske Al Schmitt (Frank Sinatra, Miles Davis, Ray Charles). Albumet har fått otaliga internationella berömmande recensioner, låg högt i många veckor på American JazzWeek Top 50 list, och fortsätter att frekvent spelas i radiokanalerna i USA.
Sinne har många trogna fans i USA, Skandinavien och Asien, särskilt i Kina och Japan. Hon har uppträtt med Amerikanska jazzikoner som Larry Goldings, Peter Erskine och Ken Peplowski; och på känd jazz klubbar som Green Mill i Chicago och Birdland i New York.
Sinne Eeg besöker S:t Sigfrids fhsk för en Clinics med eleverna och i samband med det kommer hon att ge en konsert tillsammans med musiker och lärare på skolan.
På scen:
Signe Eeg - Sång
Mats Arne Nilsson - Piano
Jonas Castell - Kontrabas
Jerker Lindström - Saxofon
Elias Jacobsson - Trummor
Hederosgruppen startades 2018 av pianisten Martin Hederos, detta unikum i musiksverige som verkar röra sig till synes obehindrat mellan olika genrer och samarbeten. Runt sig har han samlat några av landets mest namnkunniga och egensinniga musiker och gruppen blev snabbt ett gemensamt projekt där alla bidrar med kompositioner och sätter sin prägel på musiken.
Det är ett brokigt gäng och musiken som kommer ut är just det, brokig. Smäktande psalm och folklig pop får samsas med etiopiskt sväng, stram tango eller otippad bebop. Men jo, Hederosgruppen är ändå jazz och musiken hålls samman av ett sound som mejslats fram under ett antal timmar på scen och i replokalen. Ett sound som kännetecknas av en sorts gemensam otålighet och bångstyrighet, en strävan efter att varje konsert ska bli speciell och elektrisk.
Första plattan, Storstrejk, kom ut 2019 och grammisnominerades året därpå. I november 2022 kommer uppföljaren Ståplats ut på HOOB records.
Pressröster om Storstrejk:
”Jag blir upplivad. Ostyrigt, kaxigt, lojt” ”Det går utmärkt att strunta i associationerna, Hederosgruppen gör musik som är tydligt här och nu” SvD
”Hederosgruppen, en smärre glädjechock, ge oss mer!” - VF
Kvintetten Hederosgruppen tilldelas utmärkelsen Gyllene Skivan 2022 för albumet Ståplats (HOOB Records)! https://orkesterjournalen.com/hederosgruppen-tilldelas-gyllene-skivan/
Hederosgruppen består av:
Martin Hederos - piano, klaviaturer
Andreas Sjögren - sax, basklarinett
Emil Strandberg - trumpet
Josef Kallerdahl - bas
Konrad Agnas - trummor
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Trumslagaren KONRAD AGNAS debuterar i vår som kompositör och bandledare med albumet RITE OF PASSAGE.
Konrad förenar här kollagekomponerade hiphop-fantasier och spirituell jazz a lá Alice Coltrane, med ett skelett inspirerat av Terry Rileys och Moondogs minimalism. Med lika delar precision och feeling sammanflätas kompositionerna av hans
infallsrika och personliga trumspel.
Konrad Agnas är ständigt aktuell som en av landets mest efterfrågade trummisarHan har under de senaste tio åren synts och hörts som virtuos trumslagare och co-bandledare i bland annat Orakel, Agnas Bros, Hederosgruppen, Han har framträtt över hela världen med artister som Nadah El Shazly, Rebecka Törnqvist, Sara Parkman, Pat Metheny och Pugh Rogefeldt.
Överraskande nog är Rite of Passage hans första skiva i eget namn. Albumet släpps på LP, varav 200 ex i en limiterad utgåva med färgad vinyl, och CD den 17:e mars 2023 på legendariska jazzlabeln Moserobie Music Production. Bakgrundsmusik, Johan Lindström Septett, Krypto Grotesk och Moon Juice.
Senast hörde vi Konrad på Kafé de luxe i Hederosgruppen.
På scen:
Per Texas Johansson - Saxofon
Johan Graden - Piano
Torbjörn Zetterberg - Kontrabas
Konrad Agnas – Trummor
Al Tehler har spelat klaviatur sedan han var en liten grabb. Hörde The Bluesbreakers album med Eric Clapton 1966 och härefter var han fast. Han har under åren spelat på en mängd festivaler, klubbar och barer samt jammat med Albert King. Har i många år lett The Al Tehler Blues Band, ett etablerat band i bluesgenren. Al är också gitarrist med en känsla som påminner om B.B. King.
Två CD har spelats in. Richard Tehler spelade i tre, Efter fyra år i eget band har han förenades med pappas band 2007 som en utmärkt gitarrist.
På scen:
Al Tehler – gitarr
Lasse Häggström – sång
Richard Tehler - gitarr/sång
Conny Sävmo – bas
Gunnar Petersson – trummor.
Karin Tingne har snabbt etablerat sig som en av Sveriges bästa soul-/gospel-röster. Med sitt eget Karin Tingne Band spelar hon regelbundet runt om i Sverige och är en flitigt anlitad sångartist både som studiomusiker och som livegäst i olika musikaliska sammanhang bland annat på Ystads Teater tillsammans med jazziga storband.
Hon har även gästat Pontus Snibbs Wreck of Blues, The Buckaroos samt Jalle Olsson & Co.
Karin har sina rötter i Linneryd och Tingsryd där hennes farfar föddes och tog sig namnet Tingne.
På scen.
Karin Tingne - Sång
Peter Tingne - Gitarr
Håkan Wendner - Keyboard
Göran Grufstedt - Trummor
Jonas Hansson - Bas
Jonas Palm - Barytonsaxofon
Jan Erlandsson - Saxofon
Mr Bo& The Voodooers serverar en mix av blues, R&B, Gospel och soul.
Ända sedan i början av 1980-talet har Mr Bo turnerat runt i Skandinavien med amerikanska blues-musiker och lärt sig behärska genrens många stilar. Med en varm och intensiv röst och en originell mix av gitarrinfluenser är han en frontfigur i The Voodooers med sin pondus och karisma.
Mr Bo & The Voodooershar oförtrutet spridit sin speciella blandning av själfylld blues. 20 år med bandet har svetsat ihop medlemmarna på ett speciellt sätt – man blir mer än musiker som spelar tillsammans, man lär känna varandra på djupet och delar det som är livet. 20 års liv och musik är en respektgivande tid och den hörs när bandet står på scenen.
På scen:
Mr Bo Carlsson - sång & gitarr
Bo Hansson - hammondorgel
Lars Mellqvist - elbas
Roger Mörck - trummor
Dynamisk, närvarande och spontan, så beskriver Vivian sig själv. En av våra främsta jazzsångerskor som besitter en enastående bredd och känsla för jazzens idiom och som äger scenen med ödmjuk självklarhet oavsett vad hon tar sig an.
Tillsammans med Vivian Buczek skapar Martin Sjöstedt Trio en dynamisk upplevelse med fantasifulla och spännande arrangemang skrivna av Martin Sjöstedt.
På ett hejdlöst men naturligt sätt ger sig Vivianoch trion ut i en modernare ljudbild som i sin tur skapar en intressant fusion av dagens jazz.
Kvartetten började sitt samarbete för fem år sedan och har sedan dess tillsammans släppt två album som blivit hyllade världen över, Curiosity och Ella Lives.
På scen:
Vivian Buczek - sång,
Martin Sjöstedt - piano,
Jesper Bodilsen - bas,
Morten Lund - trummor.
Isabella Lundgren är en av Sveriges främsta jazz-sångerskor och en artist i världsklass. Med en fantastisk röst och unik intensitet har hon, som få, förmågan att trollbinda en publik.
Som 18-åring lämnade Isabella Karlstad för New York där hon studerade och framträdde mellan åren 2006 – 2010. Hon spelade på alla möjliga legendariska scener, men blandade också ihop ett bohemisk artistiskt liv med ett destruktivt leverne. Men Isabella Lundgren bryter upp, flyttar hem, blir nykter och börjar att studera till präst.
Isabella har släppt flera kritikerrosade album i Sverige och Japan. Hon har belönats med Orkesterjournalens Gyllene skivan 2015 och grammisnominerats. 2015 tilldelades Isabella också en jazzkatt som årets musiker under Sveriges Radios jazzkattengala och utöver detta har hon också tilldelats Monica Zetterlund-stipendiet, STIM-stipendiet, Louis Armstrong- och Anita O´day-stipendiet, Stockholms stads kulturstipendium och Gustaf Fröding-stipendiet.
2016 gjorde Isabella ett uppmärksammat Sommarprat i P1 där hon lyfte fram flera av de livsfrågor som också återspeglas och är centrala i hennes musik.
Förband från S:t Sigfrids fhsk
På scen:
Isabella Lundgren - sång,
Martin Sjöstedt - piano.
Blues av bästa märke – från Danmark. Bandet har lovprisats i internationell press: It doesn’t get better than this skriver Billtown Blues Association.
Gitarristen och sångaren Ole Frimer har medverkat på 19 album, belönats med Danish Music Award och Bluesnight Award. Han har tidigare bildat duo med legendaren Peter Thorup och fick i USA utmärkelsen Best European Blues Act med sitt tidigare band Blue Junction.
Ole har en fint utvecklad gitarrteknik och har en stark och inlevelsefull bluesröst. Han bildade sitt Ole Frimer Band 2010 och har sedan dess nått stor popularitet i norra Europa. Musiken har sina rötter i blues med inslag av jazz, rock och fusion. Några egna kompositioner på danska finns också på repertoaren.
På scen:
Ole Frimer - gitarr och sång,
Nils Ole Thorning - orgel,
Jesper Bylling - bas,
Claus Daugaard - trummor.
Max Arndth Schultz, född 31 augusti19 60 i Stockholm, är en svensk jazzgitarrist som spelar och komponerar musik inom såväl jazz-,blues- och popgenren. Max började spela gitarr vid 10 års ålder efter att ha sett en konsert med Jimi Hendrixi Stockholm och turnerade 1979 med bandet Rena vätskor i Stockholm som även deltog även i en film av SVT. Därefter engagerades Max Schultz i gruppen Mynta där han under sju år utvecklades som jazzgitarrist och även kom i kontakt med indiska musikaliska influenser. Mynta turnerade såväl iSkandinavien som på internationella arenor som Montreaux Jazz Festival samt i Singapore, Bombay, Kuba och Nicaragua. Max Schultz har också turnerat med Beches Brewi Indien 2015 under ledning av världsmusikern och kompositören Bengt Berger.
1993 vann Max Schultz Rikskonserters och Caprices utmärkelse Jazz i Sverige och spelade in en egen skiva med Joakim Milder (sax), Christian Spering (bas), och Magnus Grahn (trummor) - en konstellation som senare döptes till Max Schultz band.
Max Schultz har samarbetat med andra jazzmusiker som Anna Greta Sigurdadottir, Håkan Broström, Herbie Hancock, Bob Moses, Nils Landgren, Esbjörn Svensson, och Bengt Berger. Han har även samarbetat med artister som Svante Thuresson, Anna Nederdal, Tommy Körberg och som studiomusiker med Marie Fredriksson, Rebecka Törnqvist.
Källa: Wikipedia
Förband från S:t Sigfrids fhsk
På scen:
Max Schultz – gitarr
Zubaida Solid – vokalist
Leo Lindberg – orgel
Chris Montgomery – trummor
Karl Olandersson Kvartett, eller KOK som bandet även kallas, anses av många som en av landets bästa jazzakter och vi kan förvänta oss en bred musikalisk palett innehållande medryckande sväng, melodisk och rytmisk elegans, stor dynamisk spännvidd och ett intrikat samspel av högsta klass. Alla bandets musiker tillhör den absoluta toppen av svenska jazzmusiker och besitter en bred kunskap om jazztraditionen som kokas ihop för att tillsammans sätta en personlig prägel på Karl Olanderssons musik.Kvartetten har funnits sedan 2017 och har nu släppt tre skivor. Senast den kritikerrosade ”Walk And Talk”, både på CD och LP.
Konserten i Växjö kommer att bestå av en väl avvägd blandning från tidigare skivor men det utlovas även ett antal nya låtar som kommer att spelas in på kommande skiva. Den kommer att spelas in sommaren 2024 och planeras att släppas hösten samma år.
Karl Olandersson kommer ursprungligen från Hedemora och är en av de mest uppskattade jazztrumpetarna i Sverige. Vid sidan av sin egen kvartett är han flitigt anlitad som jazzsolist imånga sammanhang men även ofta förekommande i TV-produktioner som exempelvis Let’s Dance, Idrottsgalan, Vilket liv och Allsång på Skansen. Som trumpetare är Karl inspirerad av jazzhistoriens alla giganter från Armstrong till Marsalis och har genom dessa utvecklat ett personligt sätt att uttrycka sig präglat av spontanitet, teknisk och rytmisk finess, melodisinne och en stor variation i register och dynamik.
Förband från Skt Sigfrids fhsk
På scen:
Karl Olandersson – trumpet
Magnus Hjorth – piano
Martin Sjöstedt – kontrabas
Daniel Fredriksson – trummor
Sanna Ruohoniemi den nordiska jazzens stigande stjärna sticker ut på jazzkartan, både i form av kompositioner och utstrålning.
“When you encounter virtuosity and vision, this is the result." - Juha Seitz.
Sanna är en av den unga generationens mest intressanta musikskapare. Hennes förmåga att använda sin röst är avundsvärd, bredden på hennes skapande exceptionellt fri och flytande. I hennes konserter får lyssnaren ta del av modern jazz med allt från grooviga bebop-toner till folkton. Ovanpå det insiktsfulla texter på flera språk.
Nu släpper hon nya albumet ”Let EverythingHappen”, inspelad i Atlantisstudion i Stockholm och mixad av Pål Svenre och uppföljare till Start from Nothing som bland andra hyllades av siten Europe Jazz Media Chart som Ett av de bästa musiksläppen i Europa. Vi talar om modern jazz förankrad i historien med allt från swing och grooviga bebop-toner till folkton och tango.
Tidningen Opulens skrev efter ett gig:
Ryktet om hennes kapacitet har också spridit sig, och det var mer än fullsatt. Variationen i det musikaliska finns både i låtvalet och i Sannas röst, som visar upp en stor bredd. Sammantaget: En musikskapare och sångerska som det finns all anledning att ha koll på framöver.
Sanna Ruohoniemi är uppvuxen i finska Österbotten. Hon bor numera i Stockholm efter att via Sibeliusakademin i Helsingfors kommit till jazzutbildningen på Kungliga Musikhögskolan.
Med i bandet:
Sanna Ruohonieimi – sång
Fredrik Lindborg – saxofoner & basklarinett
Daniel Tilling – piano
Lars Ekman – bas
Daniel Olsson – trummor
Sanna Ruohoniemi har uppträtt runtom i Sverige och Europa. Bland annat flera gånger på Stockholm Jazz Festival, på anrika Pori Jazz i Finland och på Sydney International Women’s Jazz Festival.
Förband från Skt Sigfrids fhsk
Tiger City Jukes har varit ett av Norges ledande bluesband sedan starten 1995. De har släppt sex album under sin karriär, och deras stil har utvecklats från nästan vintage Chicago-blues på deras första album till en mer sumpig rockkänsla på de efterföljande albumen. På deras femte album, *Moonlight Crying*, ville de skapa musik som var oberoende av en viss stil och slutade med att ta influenser från många olika genrer, men fortfarande byggd på en sumpig bluesgrund.
Tiger City Jukes är ett av Norges ledande bluesband sedan starten 1995. De har sex kritikerrosade album i sin katalog, och deras stil har förändrats från klassisk Chicago-blues i början till en mer sumpig rockvibb på senare album. På de två senaste albumen har de hämtat element från flera stilar, men den vibrerande, sumpiga blueskänslan finns fortfarande kvar i grunden.
På scen::
Knut Eide – sång
Harald Stokke – gitarr, backup sång
Atle Rakvåg – bas, backup sång
Espen Moen – trummor
Lördag 27 april – Kafé de luxe
Duke Robillard välkänd bluesgitarrist på den jazziga sidan av bluesen och en av originalmedlemmarna och grundare av Roomful of Blues som bildades i USA i slutet av 1960-talet. Ett fullfjädrat 40-tals jump/swing-bluesband, med det rätta soundet och utseendet, inklusive 40-talskläder, akustiskt piano och allt.
I Roomful of Blues, som fortfarande idag existerar, har medlemmarna kommit och gått genom åren. Bandet gav Duke en första exponering för en bredare publik. När han lämnade efter ett dussin år spelade han ett tag med rockabilly-kungen Robert Gordon, spelade sedan in två skivor med Legendary Blues Band (medlemmar i Muddy Waters band). Han ledde sedan sitt eget band fram till 1990 då han ersatte Jimmy Vaughan i Fabulous Thunderbirds. I dag turnerar Duke flitigt med eget band och har besökt Sverige flera gånger tidigare.
Duke Robillard har hjälpt till att ta bluesen till en ny nivå för många av en ny generation bluesdiggare. Många bluesälskare som var uppfostrade med Eric Clapton, Jimmy Page, och Stevie Ray Vaughan, började istället lyssna på T-Bone Walker, Ronnie Earloch Duke Robillard vars bluesstil rörde sig från en form av utlöpare av rockmusik till en jazzigare, mer sofistikerad stil.
BB King har själv kallat Duke Robillard "En av de stora bluesnamnen", The Houston Post kallade honom "en av Guds gitarrister.” Och New York Times skrev "Robillard är en solist med fantastisk kraft och originalitet."
Det är inte helt klart vilka musiker som följer med Duke Robillard på turnén i Sverige meddelar road managern Erkan Özdemir.
På scen:
Duke Robillard on Gutar, Vocals
Chris Corte - vocals / guitar
Doug James - barisax
Marty Ballou - bass
Chris Anzalone - drums
THE BEAT FROM PALOOKAVILLE – Ett av Europas mest autentiska R&B och SKA-band, men också ett fenomenalt allround-band vad gäller att backa upp andra artister kommer till Kafé de luxe!
Bandet som bildades av gitarr-virtuosen Anders Lewén (Sven Zetterberg Bluesband, Knockout Greg & Blueweather mfl) för 16 år sen är i många kretsar ansedda som ett av Sveriges bästa liveband! En högoktanig musikalisk smältdegel som är helt deras egen, alltid med full energi från start & med frontman Tommy “bigT” Moberg (Trickbag mfl) i spetsen! Bandet backade Sven Zetterberg på hans hyllade album “Grounded in Reality” där de som studioband även fick visa sina soulinfluenser!
Sättning
Tommy Moberg - sång
Konstantin Kovalev - sång, gitarr
Janne Petersson - piano
Torbjörn Eliasson - sax
Johan Norin - tuba
Urban Hed - bas
Christer Björklund - trummor
RONNIE GARDINER & CARIN LUNDIN QUINTET
De bästa jazzlåtarna i ett ljuvligt sväng och med lekfullt sinne! ”Kvintetten (Carin Lundin, Ronnie Gardiner, Klas Toresson, Mathias Algotsson, Hasse Larsson) inleder med Louis Armstrongs ”I´ve Got A Heart Full of Rhythm” från 1937, där Carins varma uttrycksfulla sångröst ackompanjeras av rytmiska trummor, glansfulla soloinslag från saxofon och kontrabas. Publiken är med på noterna och hakar på med handklappningar!” ”Entusiastisk publik, stående ovationer, skanderande ”en gång till”, hyllande ungdomar runt en stolt Ronnie, blir till slut en skön villervalla med Carinhej vilt spelande på ett framplockat munspel – helt underbart!”
- Örnsköldsviks Allehanda, 2023
”Nog för att hon sjunger gamla klassiker, men de riskeras aldrig att kvävas av den dammiga nostalgi som ibland kommer i vägen inom jazzen. Det är genuin spelglädje som utspelas mitt framför ögonen på oss. Hon har tekniken och lekfullheten, kunskap om historien och ett personligt avtryck, hjärna och hjärta. Och ja, det här gäller musikerna också. Det är en stilig uppvisning i egobefriad musikglädje med svänget och samspelet i centrum. Hurra ”
- Smålandsposten, 2015
RONNIE GARDINER, trummor
Ronniehar nyligen tilldelats Svensk Jazz hederspris! Motiveringen lyder: ”En briljant musiker, inspirerande orkesterledare och betydelsefull jazzambassadör tilldelas utmärkelsen Lifetime Achievement 2022. Hans musikaliska gärning har inte bara haft stor betydelse för jazzen i Sverige utan även gjort avtryck i läkarvetenskapen då han visat att rytm och musik har stor påverkan på vår kropp och själ. Han har utvecklat en metod, Ronnie Gardiner Method, är rytmik och koordination hjälper de som drabbats av exempelvis stroke, MS och Parkinson att komma tillbaka till ett drägligt liv med nya positiva livsvillkor. Efter att ha spelat med storheter som Zoot Sims, Clark Terry, Benny Carter, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan och Dexter Gordon kan Ronald ”Ronnie” Edwin Gardiner se tillbaka på ett långt Lifetime Achievement – 90 jazziga år.”
CARIN LUNDIN, sång
Efter fem album, lovordade av kritikerna, har Carin Lundin en stor repertoar innehållande ljuvligt sväng och jazzkänsla i fina arr. En salig röra jazzlåtar, mest ur Great American Songbook men även några egna alster. Carin Lundinhar mottagit Stiftelsen Jazzens Museums Anita O’Day-prismed motiveringen: ”Carin Lundin har under några år varit musikernas favoritsångerska och hon förvaltar väl det jazzmusikaliska arvet från de stora sångerskorna Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan och förstås Anita O’Day, med en för svenska sångerskor alldeles unik timing och jazzkänsla.”
KLAS TORESSON, tenorsaxofon
Klas Toresson har nyligen släppt sitt tredje egna album, kritikerrosade ”Fundamentals”. Klas spel präglas av en fin ton, fantastiskt sväng och mycket värme, och han har spelat med de flesta i Sveriges jazz-elit.
MATHIAS ALGOTSSON, piano
Mathias Algotssonhar varit aktiv sedan mitten av nittiotalet och spelat runt om i världen med välkända namn som t.ex. Barbara Hendricks, Magnus Lindgren och Rigmor Gustafsson. Mathiashar en förmåga att förflytta sig mellan olika stilar och är också en uppskattad kompositör. Han har hittills gjort sex album i helt eget namn, bl.a. två trioalbum på japanskt skivbolag och två med egna kvartetten och har, som enda icke-saxofonist någonsin, tilldelats Arne Domnerus jazzpris ”Dompans Guldsax”. Mer info på mathiasalgotsson.com
HASSE LARSSON, kontrabas
Hassehar spelat tillsammans med Peps Persson, Jesse Lindgren, Claes Jansson m. fl. Han medverkar också på Monica Zetterlunds skiva ”Varsamt” och har tilldelats Nalens Vänner stipendium ”Topsys Tusenkrona”. Spelade även med Fredrik Norén band på 80-talet
Förband från S:t Sigfrids fhsk
Hyllad jazzopera kommer till Växjö.
Saxofonisten och kompositören Martin Küchen tar i höst ut sin nyskrivna jazzopera på turné. Efter smygpremiären i Antwerpen hyllade en journalist den som den bästa jazzoperan sedan 70-talet. Det mäktiga verket har skrivits med inspiration både från Odysséens gestalt Kalypso och Küchens dramatiska släkthistoria.
Ett kristallklart nav i operan är Elle-Kari Sanders jordtunga stämma. Tillsammans medjazzoktetten Angles och fyra stråkmusiker frammanas magi.
"Elle-Kari Sander står i centrum som Kalypso. [...] Hon är mycket bra. Martin Küchen leder sitt band Angels, med sju mycket namnkunniga jazzmusiker kompletterade med en perfekt integrerad stråktrio, i en mäktig musik som sömlöst går från inledningens suggestiva frammanande av mistlurar i tät dimma över brutalt friform-ös till konstmusik - och i ett så groovigt parti att premiärpubliken inte kan låta bli att applådera det."
Dan Backman SvD 20240511
Det är stark, storslagen, drabbande musik."
Magnus Säll, Lira våren 2024
"månadens bästa jazzsläpp"
Magnus Säll, DN 20240525 om skivan som släpptes i maj
Hyllningarna av framförallt musiken har varit många sedan smygpremiären i Antwerpen, där en journalist utnämnde The Death of Kalypso till den bästa jazzoperan sedan 70-talet.
Opera i Kronoberg, Musik i Syd, i samarbete med Riksteatern Växjö, Kulturföreningen Kristina och Föreningen Jazz i Växjö
Fredag 13 september – Palladium Folkets Bio
Karin Hammar Fab4leds av trombonisten Karin Hammar och har funnits sedan 2014.
Gruppen turnerar kontinuerligt nationellt och internationellt, har tre kritikerrosade releaser i bagaget och över 10 miljoner streams på Spotify.
Karin Hammar Fab4 samarbetargärna med internationella gäster, såsom norskorna Hanna Paulsberg och Hildegunn Öiseth, italienska Rita Marcotulli, och gruppen har även spelat in musik för en stråkkvartett och den franske munspelsvirtuosen Olivier Ker Ourio.
Nu har turen kommit till den unga stjärnpianisten Britta Virves, Estland, att sälla sig till Fab4´s prominenta solistskara. Musiken är rykande färsk släpptes på CD´n, "Opening" (Prophone/Naxos” i april 2023).
Välkomna till ett sprakande musikaliskt möte!
Gästartist: Britta Virves - piano
Karin Hammar - trombon/komposition
Andreas Hourdakis - gitarr
Pär-Ola Landin - bas
Fredrik Rundqvist - trummor
Knock-Out Greg & The Blue Flames
Lördag 21 september – Kafé de luxe Gillestuga
Greger ”Knock-out Greg” Andersson startade sin musikkarriär med den numera smått legendariska orkester K-O Greg & Blue Weather som turnerade hårt i närmare 20 år och släppte 7 album. 50 fyllda och med ett lastbilslass rutin i ryggen samlar han nu ihop några av Skandinaviens bästa musiker i blues/soul-genren. Vi kommer att få höra mycket blues men även en del oldschool soul.
I bandet återfinns som alltid Gregers yngre bror Marcus på trummor. Bröderna har spelat ihop i över 30 år sen starten i Gnesta 1988 och avverkat tusentals gig tillsammans.
Sättning:
Greger Andersson- munspel /sång
Fredrik von Werder - piano
Tomi Leino - gitarr
Göran Jonasson - bas
Markus Andersson - trummor
Fredag 25 oktober – Nygatan 6
Harmoniskt och dissonant. Melodiskt och dynamiskt. Explosivt och lekfullt. Fanny Gunnarsson Quartet låter komponenterna speglas i varandra och skapar musik som berörsamtidigt som det är svårt att sitta still. Ibland har låtarna text, Ibland talar musiken för sig själv. Sopransaxofon och pianoflätas ihop i starka melodier som driver framåt eller vilar lugnt ovanpå bas och trummor. Resultatet blir något helt nytt och eget, levererat med stor spelglädje och känsla för musiken.
“ Det här är ny, innovativ och kreativ jazz av hög klass som på ett eget sätt vandrar vidare i en rik tradition.”
Sune Johannesson - Kristianstadsbladet.
Musik och text är skriven av pianisten och sångerskan Fanny Gunnarsson. Fanny blev 2019 nominerad på Sveriges Radios Jazz katten som årets nykomling och vann med bandet We Float pris som Årets Jazzgrupp 2018.
Fanny Gunnarsson Quartet är nu aktuella med nya skivan “Nightof Stars” som släpps 14 april på Havtorn Records. Bandet bildades 2013 och har tidigare släppt två fullängdsalbum och en EP vilka alla fått bra mottagande av både press och publik och etablerat kvartetten på den svenska jazzscenen. Föregående släpp är EP:n “Share Your Past” (2019),innan dess ”Mirrors” (2017) som blev utnämnd till Årets Vokal jazz album av tidningen LIRA, samt debutskivan ”Same Eyes As You” (2014) producerad av pianisten Jan Lundgren. Med de nya låtarna har bandet förstärkt och förtydligat sitt uttryck från tidigare skivor. Musiken rör sig mellan jazz, pop, atmosfäriska partier och drömska ljudlandskap. Det finns plats för många improvisatoriska inslag även om kompositionen alltid är i fokus. Starka melodier och utmejslad harmonik har blivit gruppens signum och Fanny Gunnarssons roll som både pianist och sångerska gör att musiken kan ta olika riktningar beroende på vad som ska förmedlas. Texterna är ofta personliga och relaterar i sin sårbarhet och bidrar till en djupare förståelse kring låtarnas budskap.
“Musiken är i grunden lyrisk, vacker och en aning melankolisk, Fanny Gunnarssons honungslena röst och smidiga pianospel bildar en perfekt symbios med Karolina Almgrens sopransax, som gärna spelar unisont med sångmelodin eller lägger stämmor till den.”
Alexander Agrell – Sydsvenskan.
Sättning:
Fanny Gunnarsson – piano/sång
Karolina Almgren – sopransaxofon
Kristian Rimshult – kontrabas
Hannes Olbers – trummor
Broken Glass 4tet är en dynamisk kvartett som bryter alla förväntningar och levererar en elektrifierande blandning av modern jazz, funk och improvisation med den originella sättningen trombon, bastuba, gitarr och trummor. Kvartettens medlemmar är utbildade vid Lithuanian Music and Theatre Academy, en utbildning som enligt östeuropeisk tradition har stora inslag av klassisk musik men också modern konstmusik.
Med en stark kemi mellan musikerna skapar de ett unikt sound som är både sofistikerat och fullt av energi. Varje medlem i bandet bidrar med sitt eget musikaliska perspektiv, vilket resulterar i ett innovativt och spännande samspel.
Samtliga musiker tillhör den yngre generationen av jazz- och improvisationsmusiker i Litauen. Nestor med sina 35 år är trombonisten, arrangören och kompositören Jievaras Jasinskis med en imponerande lista av verk på sitt cv. Han har skrivit och arrangerat för allt från symfoniorkestrar till popartister. Jasinskis är en virtuos trombonist och ledare av Vilnius JJAZZ Ensemble, som kan sägas vara Litauens officiella storband. Bland hans uppdrag har varit att skriva för och leda Euroradio Jazz Orchestra.
Broken Glass 4tets övriga musiker är gitarristen Pranas Kentra, som svarar för en del av kvartettens kompositioner, bastuba spelar Simonas Kaupinis och trumslagare är Domantas Razmus.
Musiken som man kan höra den på cd:n Solitude (Spotify) pendlar mellan uppsluppna kabarétoner, busig blues, taktfast country och en tuba som bryter ut i virtuosa solon.
Förband från S:t Sigfrids fhsk.
På scen:
Jievaras Jasinskis - trombon
Simonas Kaupinis - tuba
Pranas Kentra - gitarr
Domantas Razmus - trummor
Sponsorer
